Secret de Maddie – First-look Review
A film about a bulimic with the surname “Ralph,” starring cis male writer-director John Early as the cis female title character, seems at the outset to be going for the cheap laugh, but Maddie's Secret is, at heart, a film about taking things seriously when the reflex is to snicker – things like chronic illnesses, like eating disorders, which are primarily associated with women, or like the conventions of the female-skewing genres the film imite, avec son film d'histrionique du film de la semaine et son éclat mélodramatique.
Les premiers joue Maddie, un développeur de recettes et chef de la vidéo Web dans une cuisine de test de Bön Appétit – comme la propriété Condé Nast avec le nom d'évasion du droit d'auteur « Gourmaybe » avec une idiot très féminine, mais il n'y a pas de clin d'œil à la performance ou à la façon dont elle est traitée par le script ou d'autres personnages. Ceci est un film sur la dysmorphie, pas sur la dysphorie, mais l'aspect aérien-cite de la performance est apte à un film concerné par la montée de Maddie en tant que créateur d'influenceur-contenu dans un Los Angeles of Designer Workswear, les applications de thérapie, et un lieu de confort hipster où tout le monde est un «conducteur de norme».
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Maddie commence comme un lave-vaisselle sous un boss de merde de merde joué par Conner O'Malley, dont les éruptions de rage et de vulgarité non filtrées («Nous avons du contenu à faire!») Sont leur propre sorte de performance sexospécifique. Elle se fraye un chemin vers des talents à la caméra lorsque son mari de soutien (Eric Rahill) filme une vidéo virale de sa cuisine, puis en profitant d'une baisse des aubergines, à la fois indulgente et saine, élevée et décontractée, conformément à ce qu'un autre personnage horloge en tant que «look de maquillage sans maquillage de Maddie». Maddie est un végétarien, pour des «raisons éthiques» qui sont évidemment couvertes pour un équilibre tendu avec des régimes d'élimination extrêmes, et son histoire de purge fait son retour fortement préfigurant peu de temps après un trop grand nombre de commentaires sur son corps rafraîchissant «sain» et «normal», et sous pression pour incarner sa propre marque de style de vie pour le rôle de consultant. (Harris Meyersohn, un producteur ici et, comme O'Malley, Rahill, et le rédacteur en chef Danny Scharar, l'un des génies derrière le monde du rap, transpire pratiquement Erewhon comme l'un des showrunners du sanglier.)
Maddie est à la fois saine et contrôlée – l'une de ses recettes pourrait impliquer une pomme de terre violette, en tranches si minces sur la mandoline que la lumière du soleil brille, jetant une lumière en verre taché sur son visage. Il s'agit d'un effet Douglas Sirk, la stylisation a poussé à un si extrême d'expressivité qu'il est trop renforcé comme tout sauf sarcastique, mais aussi trop passionné pour prendre comme tout ce qui est sérieux, et un premier cinéaste contemporain – Todd Haynes est un autre – qui considère le mélodramas exquis, manucuré, tout ce qui est un gêne d'or. Le casting du secret de Maddie – en particulier Kate Berlant, en tant qu'acolyte saphique épineux et bequin de Maddie – a mis un brillant sur-énoncié sur chaque scène; Le début et le directeur de la photographie Max Lakner travaillent dans un langage visuel délibérément surmené: un chariot rapide pour une lecture de ligne dramatique, un gros plan plus grand que nature d'une bouche ou des yeux injectés de sang pour signifier la honte secrète de Maddie. Le fait que Maddie soit un entrepreneur en daim domestique est également un retour à la photo classique des femmes – Claudette Colbert était une mère célibataire devenue magnat de mix de crêpe dans l'imitation originale de la vie, et Mildred Pierce était un boulanger qui est devenu un restaurateur, la cuisine étant un endroit où une femme pouvait transcender les contraintes de genre traditionnelles en les incarnant à la Hilt.
Début de son acte d'équilibrage tonal le plus délicat lorsque Maddie se rend dans une clinique d'hospitalisation pleine de femmes adultes coincé dans une adolescence permanente, en particulier une vanessa Bayer caractéristique comme le colocataire de Maddie, avec la paroi des affiches rose d'un teenybopper et un écrasement obsessionnel pour l'infirmière masculine Prissy. Il y a un puits profond de souffrance ici, évident dans la soumission à un régime de pesées quotidiennes et des gestes provisoires de solidarité, qui n'est pas compromis par les gags absurdes et la connaissance des rythmes de genre. Pour la plupart, c'est-à-dire: tôt est suffisamment sincère pour qu'il revienne finalement au langage thérapeutique chauve à la recherche de catharsis; Dans un autre écho d'Hollywood du milieu du siècle, c'est directement freudien, revenant à la mère de Maddie (Kristen Johnston, dans les bracelets de Madonna des années 80 qui trahissent son âge mental). Ceci est décevant pour un film qui avait courtisé de telles conventions forestières sans les voir ou les parodier, mais peut-être même que ce soit en quelque sorte. Après tout, combien de personnes véritablement en difficulté ont subi leur propre douleur en disant quelque chose comme «Dieu, je suis un tel cliché»?
