Sean Baker retrace la route vers un Frontrunner Oscar improbable: «  C'est surréaliste, très honnêtement ''

Thewrap Magazine: Le réalisateur de «Anora» discute de l'état du film indépendant: «Je ne peux pas imaginer avoir à s'introduire maintenant»

« Ce fut une balade sauvage », a déclaré Sean Baker avec un sourire. Ildans ce cas, est «Anora», la drame et affectant la dramatique de Baker sur un travailleur du sexe de Brooklyn, Ani (Mikey Madison), qui épouse impulsivement le fils d'un oligarque russe (Mark Eydelshteyn) et se retrouve à lutter contre la russe et arménienne des hommes et ses hommes et elle arméniens gâté de l'homme d'un mari.

La production de 6 millions de dollars a ému le réalisateur de films indépendants de graveleux comme «Tangerine», «The Florida Project» et «Red Rocket» à un niveau de reconnaissance différent: il a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes de l'année dernière, et «Anora »Reçu six nominations aux Oscars, dont quatre qui sont allés à Baker: Best Picture, Meilleur réalisateur, meilleur scénario original et meilleur montage de films.

Ce total a égalé le record de la plupart des nominations que l'on a reçues pour un seul film, que Baker partage avec le réalisateur de «Emilia Pérez», réalisateur-rédacteur-compositeur Jacques Audiard cette année et avec un petit groupe d'août avant cela: Orson Welles pour « Citizen Kane »(avec son meilleur film, allant officiellement sa compagnie), Warren Beatty pour« Heaven Can Wait »et« Reds », les frères Coen pour« No Country for Old Men »(le signe de tête d'édition sous un pseudonyme), Alfonso Cuarón pour «Roma» et Chloé Zhao pour «Nomadland».

Cette interview a été réalisée avant le week-end le plus remarquable de la saison des récompenses pour Baker et «Anora», qui a trouvé le film Best Picture aux Critics Choice Friday Night, Baker remportant le réalisateur Guild Award samedi soir et le film remportant les producteurs Guild Award environ une heure plus tard et à deux pâtés de maisons.

Vous avez été nominé pour les prix Spirit Independent et les Gotham Awards dans le passé, mais se sent-il différent cette fois avec quatre nominations aux Oscars?
C'est très différent. En commençant par la Palme d'Or. Une fois que vous y êtes, c'est comme, oh, mon Dieu, nous sommes dans un endroit très différent. Et aussi entendre beaucoup de merveilleux cinéastes avec lesquels j'ai grandi et qui m'ont influencé. Le fait qu'ils aient vu le film signifie tout dans le monde. Le fait que Mike Leigh aime le film, le fait qu'Almodóvar aime le film. Je veux dire, Spike Lee m'a appelé l'autre jour juste pour dire félicitations. C'est surréaliste, très honnêtement.

« Anora » a des liens définitifs avec le travail que vous avez fait dans le passé, mais il se sent également différent de certaines manières, avec des traces de ces grands films que Jonathan Demme a faits dans les années 80 de la façon dont les choses dégénèrent dans la folie. Vous cherchiez à explorer de nouveaux domaines?
Eh bien, pas de nouveaux domaines. Mais je suppose que vous pourriez dire que c'est une exploration supplémentaire de ce que j'ai déjà fait, avec un budget légèrement plus important et plus d'outils. Dans l'ensemble, c'est moi qui puisse faire un peu plus ce que j'ai toujours aimé avec chaque film et explorer des sujets que j'ai toujours intéressés à explorer. Je ne veux jamais dire: « Oh, je veux faire un film de Jonathan Demme, je veux faire ça, je veux faire ça. » Je pense que le contraire de cela: je veux être original.

Qu'est-ce qui vous a conduit à ce cadre, Brighton Beach à Brooklyn, et cette histoire?
C'était en fait un film de mode que j'ai réalisé lors de la post-production de «Red Rocket». J'ai pris un congé de l'édition et on m'a proposé cette petite sortie créative de faire un film de mode pour Khaite, une petite étiquette de boutique à New York, pour la Fashion Week. C'était mon hommage à «The Warriors» de Walter Hill. Alex Coco, qui est l'un des trois producteurs «Anora», l'a produit.

Alex et moi nous tenions sur la promenade en hiver de Coney Island en regardant autour de nous et en disant: «C'est magnifique. N'est-ce pas cinématographique? Il est presque coincé dans le temps. Il se sent et a l'air de la même manière que lorsque Walter Hill y a tourné en 1978. Je me dis: «Je pense que nous allons faire notre prochain film ici. J'ai une idée d'une histoire de Brighton Beach sur le brûleur arrière. Prenons cela au brûleur avant et faisons cela ensuite. » Parfois, c'est ce qu'il faut, tu sais?

Dans le passé, vous avez dit que vous ne créez pas de histoires détaillées pour vos personnages, car les films ont lieu au présent. Mais j'imagine que pour un personnage comme Ani, Mikey Madison voulait probablement en savoir beaucoup.
Certainement. Et dans ce cas, nous avons dû en savoir un peu plus que d'habitude. Elle est évidemment la diaspora russe, mais qu'est-ce que cela implique? Nous avons commencé à dire: «OK, sa grand-mère est probablement venue avec sa maman adolescente vers 1990, après la chute de l'Union soviétique. Comment s'en sont-ils sortis?

Mikey voulait autant d'informations que possible, et elle était incroyable de l'absorber. Avec ces films sociaux-réalistes, comme vous l'avez dit, ils sont au présent. Ce qui est sur la page, c'est ce que vous voyez au théâtre – nous n'entendons pas la narration, la trame de fond, et cetera. Mais les acteurs de mes films apprécient toutes les informations que je peux leur donner, et plus nous pouvons créer des informations ensemble, mieux c'est.

À Sundance cette année, nous avons beaucoup entendu dire à quel point les temps sont difficiles Film indépendant. En tant que personne qui travaille dans ce domaine depuis un couple Des décennies, pensez-vous que le film indépendant est dans une situation difficile?
C'est. Cela n'est jamais devenu plus facile. Avec l'inflation et tout, il en coûte plus cher de faire de ces petites Indes. Maintenant, si vous allez complètement la guérilla, vous pouvez toujours faire votre film pour rien. Cela est en fait plus facile de nos jours en raison des outils comme l'iPhone et du fait que vous pouvez modifier à la maison. Mais alors vous ne pouvez pas vous permettre d'étoiles. C'est très compliqué, et les services de streaming ont vraiment changé les choses. Il y a beaucoup plus de contenu maintenant et beaucoup de concurrence.

Je ressens pour les cinéastes prometteurs qui doivent faire face à ce nouveau monde. J'ai l'impression d'avoir mis le pied dans la porte comme il se fermait – juste à temps, tu sais? Et j'ai pu continuer à le faire parce que je me suis établi en tant que réalisateur qui ne travaille pas avec des stars et dont le sujet pourrait ne pas être convivial. Mais je ne peux pas imaginer avoir à pénétrer et à faire ce que je fais maintenant.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Down To The Wire du magazine Awards de Jolie Bobine. En savoir plus sur le problème ici.