Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le scénariste et réalisateur de Boston Strangler, Matt Ruskin, à propos du film dramatique Hulu. Ruskin a parlé de l’adaptation d’histoires vraies et de la quantité de recherches consacrées à Boston Strangler. Le film est maintenant diffusé sur Hulu.

« La journaliste Loretta McLaughlin devient la première personne à connecter une série de meurtres et à briser l’histoire de l’étrangleur de Boston », lit-on dans le synopsis du film. « Elle et Jean Cole défient le sexisme du début des années 1960 pour faire un reportage sur le tueur en série le plus notoire de la ville. »

Spencer Legacy : Nous avons vu une certaine glamourisation des tueurs en série dans le passé, mais votre film met vraiment l’accent sur la quête de justice de Loretta et Jean plutôt que sur le tueur. Pouvez-vous parler de se concentrer sur ce triomphe humain dans l’histoire?

Matt Ruskin : Ouais, je pense que ce qui m’a vraiment captivé, c’est l’histoire de Loretta et Jean à propos de ces deux femmes qui ont travaillé sans relâche pour tenir la ville informée et qui étaient vraiment déterminées à essayer de découvrir la vérité. C’était donc l’objectif pour moi et ce qui a initialement vraiment inspiré la réalisation du film.

Ensuite, juste parce que c’est une histoire vraie et qu’il s’agit de vraies victimes, nous voulions être respectueux envers elles et ne voulions en aucun cas créer une représentation gratuite de la violence. Nous voulions également le faire d’une manière qui soit tout aussi horrifiante pour le public. Ce que j’ai appris en cours de route était parfois, moins vous voyez, plus cela peut être horrifiant.

Nous voyons également le sexisme auquel McLaughlin a été confronté à cette époque. Qu’avez-vous trouvé de plus intéressant dans la difficulté qu’elle a rencontrée lorsque vous avez commencé à la représenter ?

Je veux dire, c’était une femme qui avait étudié le journalisme à l’Université de Boston et qui y travaillait depuis longtemps et qui était toujours frustrée par le type d’histoires qu’elle recevait. Je pense qu’à cette époque, les salles de rédaction étaient encore plus dominées par les hommes et elle et Jean se sont heurtés à une tonne de sexisme alors qu’ils essayaient de faire le travail qui était si important pour eux. Mais c’est un véritable témoignage de qui ils étaient, qu’ils ont pu se créer les carrières qu’ils voulaient et aussi faire des reportages aussi importants – en particulier à une époque où le service de police était à court et où les gens comptaient vraiment sur eux pour rester informé.

Keira Knightley est si excellente que Loretta. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans ce qu’elle a pu inculquer à ce personnage ?

Ouais, Keira est incroyable. Elle a cette force extérieure incroyable, mais aussi cette capacité vraiment remarquable à être vulnérable et à transmettre cette vie intérieure si fascinante à regarder. Elle est donc la personne idéale pour donner vie au personnage de Loretta. Je pense aussi qu’elle pourrait s’identifier à Loretta sur le plan personnel, étant quelqu’un avec une carrière exigeante et une famille et les défis que cela accompagne pour essayer d’équilibrer cela. Elle était un casting de rêve pour le rôle de Loretta, et la jumeler avec Carrie Coon était incroyable, juste pour voir leur chimie ensemble. Je pense que c’est vraiment apparu à l’écran.

Dans le film, Loretta a en quelque sorte deux vies où elle doit se séparer entre son mari et sa famille et son enquête. Comment avez-vous fait pour représenter cela et était-ce une chose difficile à transmettre?

J’ai parlé aux enfants de Loretta. J’ai parlé à des gens qui connaissaient Loretta et j’ai juste essayé de comprendre qui elle était et comment elle abordait sa vie et son travail. Et comme je l’ai dit, je pense que c’est quelque chose auquel Keira pourrait vraiment s’identifier personnellement. À bien des égards, le film parle d’identité – pas seulement l’identité de ce tueur, mais l’identité de ces femmes qui faisaient un travail vraiment important à une époque où il y avait très peu de femmes à leur poste.

Vous en avez un peu parlé, mais combien de recherches avez-vous pu faire sur Loretta et Jean et leurs enquêtes ?

J’ai fait une tonne de recherches. J’ai passé presque un an à faire des recherches sur le film avant de commencer à écrire, j’ai donc pu accéder à tout ce qu’ils avaient écrit pour le journal. Il y a une archive numérique de tout ce qui concerne ce journal, j’ai donc pu lire tous leurs reportages sur le Boston Strangler.

J’ai parlé à ma famille et à mes amis, des gens qui les connaissaient assez bien, et j’ai juste passé beaucoup de temps à essayer de comprendre les détails de l’affaire, la politique de l’époque, et aussi des choses comme le fonctionnement des salles de rédaction à l’époque. J’ai parlé à tous ceux que je pouvais retrouver

Je pensais que David Dastmalchian était vraiment un super casting pour Albert. C’est le mec le plus gentil de la vraie vie. Comment saviez-vous qu’il pouvait jouer ce tueur terrible et menaçant ?

Ouais, il est comme le gars le plus gentil de la planète. J’en ai vu une partie dans d’autres rôles qu’il a joués – quelqu’un qui n’est pas totalement accessible, qui semble avoir tellement de choses avec lui à l’écran. Ensuite, en lui parlant, c’est le gars le plus gentil et le plus attentionné du monde. C’était aussi une couche de confort pour moi parce que je ne voulais pas représenter un méchant en deux dimensions, vous savez ? Je voulais dépeindre un être humain qui avait une vie très troublée, et David s’était également engagé à le faire.

L’affaire du Boston Strangler est si grande. Il y a différents suspects et il y a des rebondissements tout le long. Était-il difficile d’adapter cette longue histoire d’une manière qui soit fidèle à l’affaire aux multiples facettes, mais toujours facile à suivre pour un public?

Oui, il se passe beaucoup de choses. Je pense que c’était l’un des plus grands défis, c’était simplement « Comment gérez-vous toutes ces informations et les présentez-vous d’une manière engageante et non ennuyeuse ou déroutante? » C’était donc, à coup sûr, un grand défi à la fois dans l’écriture et dans le montage du film – juste essayer de comprendre comment simplifier sans trop simplifier]et garder l’histoire en mouvement.

Crown Heights était également basé sur une histoire vraie. Il y a un poids supplémentaire lorsque vous traitez avec de vraies personnes et leurs traumatismes, leurs triomphes et leurs histoires. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le fait de travailler dans ce domaine ?

Je pense qu’il y a à la fois comme une liberté de savoir que l’histoire existe et que tout ce que vous avez à faire est de l’interpréter, mais il y a aussi une limitation parce que c’est ce qu’elle est. Vous ne pouvez pas vraiment changer les pierres angulaires de l’histoire. Mais quand j’entends une histoire vraie vraiment incroyable, une où vous dites : « Je ne pourrais jamais inventer ça en un million d’années », je pense toujours que ce sont… Je suis juste pris par eux et je pense toujours qu’il y a un poids supplémentaire à eux parce qu’ils se sont réellement produits, cela justifie leur existence.

Vous avez également écrit les trois derniers films que vous avez réalisés. Vous voyez-vous diriger à nouveau le scénario de quelqu’un d’autre, ou voulez-vous continuer à jouer ces deux rôles ?

J’adorerais diriger le scénario de quelqu’un d’autre. Il s’agit simplement de trouver quelque chose qui m’attire.

Vous avez parfois décrit Darren Aronofsky comme un mentor. Qu’avez-vous le plus appris en travaillant avec Aronofsky et que vous avez appliqué à vos œuvres ?

C’est un conteur visuel incroyablement talentueux et cela m’a ouvert les yeux sur la façon dont une histoire pouvait être racontée dans un tel support visuel. C’était le premier film sur lequel j’ai travaillé, et c’était tellement un visualiste que ça m’a vraiment marqué.