Saul Rubinek parle des thèmes liés à l’horloge de Hulu

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, a parlé à la star de Clock, Saul Rubinek, du film d’horreur psychologique. Rubinek a parlé de son affinité pour l’horreur et les thèmes de Clock. Le film est maintenant diffusé sur Hulu (regardez et lisez plus d’interviews.)

« L’horloge est l’histoire d’une femme qui s’inscrit à un essai clinique pour essayer de réparer son horloge biologique apparemment cassée après que ses amis, sa famille et la société l’aient poussée à avoir des enfants », lit-on dans le synopsis du film.

Spencer Legacy : Qu’est-ce qui vous a donné envie d’en faire partie dans Clock ?

Saul Rubinek : Je suis un fan d’horreur depuis que je suis petit, et c’est un sujet tellement inhabituel pour un film d’horreur, n’est-ce pas ? Je l’ai trouvé très imprévisible – un page-turner vraiment intéressant. Je n’étais pas sûr de la suite. Aussi parce que c’est un film d’horreur dont le sujet n’est généralement pas l’horreur, mais qui n’a généralement pas de sujet comme celui-ci. Je veux dire, il s’agit essentiellement d’une femme qui ressent de la culpabilité et de la honte parce qu’elle n’a pas ce qu’elle est censée avoir, selon la société, c’est-à-dire l’instinct maternel. Donc une horloge biologique la poussant à avoir un enfant, qui l’envoie dans un gouffre psychotique. J’avais écrit une pièce il y a environ 12 ans intitulée Terrible Advice. Terrible Advice était à Londres avec Scott Bakula, Sharon Horgan, réalisé par Frank Oz.

L’un des personnages, le personnage joué par Sharon Horgan, est une femme [who] … ment à sa meilleure amie et à ses amants, ainsi qu’à ses parents et à tout le monde, à la fin de la trentaine, qu’elle ne peut pas avoir d’enfants. Elle le dit à tout le monde depuis des années, et la vérité est qu’elle le pourrait probablement. Il n’y a aucune raison biologique qu’elle ne puisse pas. Mais elle ne peut pas non plus indiquer une grande raison de carrière majeure pour ce choix. Elle a toujours trouvé plus facile de dire « je ne peux pas » plutôt que « je ne veux pas ». Elle évite beaucoup de jugement en faisant cela. Depuis que j’avais écrit un personnage comme ça et que j’avais travaillé avec différents acteurs sur ce rôle dans l’atelier et exploré dans la vraie vie des personnages qui avaient ce truc, j’étais intéressé parce que, d’une part, j’ai une fille et j’ai été mariée depuis longtemps.

Les questions dans mon monde de l’avortement ou du droit d’une femme de choisir ce qu’elle veut faire de son corps ne sont pas problématiques. Ce n’est pas une question litigieuse dans notre famille ou dans notre groupe d’amis. Mais je dois dire que dans la société en général, dans presque toutes les cultures – je suppose que toutes les cultures – il y a un tabou tacite dont les femmes ne parlent pas aussi souvent, qui a à voir avec le fait qu’elles veuillent ou non des enfants . C’est une chose de prendre une décision. Vous pouvez vouloir des enfants, ou vous pouvez ressentir ce besoin, mais vous avez une carrière de haut niveau, ou vous ne sentez pas que vous avez le système de soutien autour de vous, quel qu’il soit, pour avoir des enfants. Vous prenez la décision de ne pas avoir d’enfants. C’en est une autre de ne pas en ressentir le besoin du tout.

Les hommes ne sont pas centrés pour cela. Je ne peux pas penser aux hommes qui disent: « Ouais, je ne veux jamais d’enfants. » Je ne pense pas qu’il y ait une pression sur les hommes culturellement et peut-être dans la plupart des sociétés. Cependant, pour les femmes, j’imagine qu’il y a une pression subtile, sinon subtile parfois. Mon personnage, le papa – dont je voulais vraiment faire un papa ordinaire sympathique – ne pense pas qu’il fait quelque chose de mal, [but] exerce par inadvertance une énorme pression sur sa fille pour qu’elle ait des enfants, y compris, finalement, le sentiment que tous les ancêtres qui ont survécu à toutes ces années, y compris à l’Holocauste, ont été trahis d’une manière ou d’une autre par la lignée qui ne continue pas. Ainsi, la honte et la culpabilité ressenties par les femmes transférées d’une manière ou d’une autre très courageusement par Alexis [Jacknow], le scénariste et réalisateur, dans un film d’horreur, était vraiment nouveau pour moi. C’est un projet tellement unique. C’était très facile à dire.

Parfois, le film chevauche la ligne de ce qui est réel et de ce qui ne se passe pas dans le film. C’est presque comme si vous jouiez deux versions d’un personnage puisque vous êtes cette version hallucinatoire et cette version normale. Comment vous êtes-vous préparé à cela, et cela a-t-il été difficile de jouer les deux versions ?

Je ne pense pas qu’il y ait vraiment eu deux versions pour moi. Pour moi, j’en ai juste joué la réalité, et c’est la façon dont il a été filmé qui en a créé une version différente. C’est vraiment mon personnage qui déchire les photos d’un album. – ce n’est pas un fantasme. Son fantasme ne concerne pas tant moi ou les autres personnes dans sa vie. C’est une sorte de trip acide surréaliste qu’elle fait, provoqué médicalement par le personnage du Dr Frankenstein – cette femme qui essaie essentiellement de lui donner une sorte de médicament pour relancer ce qui est censé être un instinct maternel naturel en elle. Donc la prémisse est foutue dès le début, que les femmes sont censées ressentir biologiquement, naturellement un instinct maternel.

Le documentaire en deux parties de Netflix Pretty Baby: Brooke Shields raconte à quel point elle était belle et comment elle a été louée depuis son enfance pour son apparence seule. Mais la deuxième partie du documentaire, elle parle de la dépression post-partum, qui l’a presque détruite, de la honte et de la culpabilité qu’elle en a ressenties. Finalement, elle s’est ouverte, elle a écrit un livre à ce sujet, et ça a permis à d’autres femmes de parler d’un sujet qui était un peu tabou, qui est de ne pas vouloir être proche de l’enfant qu’on vient d’accoucher, ce qui a induit une beaucoup de honte et de culpabilité.

Elle a été assez courageuse pour écrire à ce sujet et certainement assez courageuse pour permettre ce documentaire. Ce n’est pas la même chose, mais il y a une similitude ici à propos de la honte et de la culpabilité, à propos de ce que vous êtes censée ressentir en tant que mère ou en tant que mère potentielle. Cette partie du film est donc très inhabituelle. Je pense que les fans de films d’horreur ne sauront pas ce qui va suivre, car le sujet est généralement traité dans un genre très différent – soit un film dramatique lourd, soit une sorte de situation dramatique sur la grossesse et sur la pression qu’une famille pourrait avoir .

Toutes les pressions, « Tu ne vas pas encore te marier? » Cela va aux hommes et aux femmes. « Je veux vraiment des petits-enfants. » C’est le truc de la comédie. Tout ce que nous avons vu dans les sitcoms, les comédies romantiques et les relations parents-enfants, Alex l’a renversé et a dit: «Non, c’est aussi le sujet de l’horreur. Cela pourrait aussi être un sujet très sombre. C’était donc une chose vraiment courageuse pour les acteurs – pour Dianna [Agron] en particulier, qui a joué le rôle principal – à traverser, et pour qu’Alex ait écrit et réalisé. Je suis vraiment content qu’il ait été repris. Je pense que cela lui donnera l’audience qu’il mérite. C’est donc un film vraiment cool, très intéressant, très atypique, surtout pour les fans du genre.