Saint Maud Avis critique du film & résumé du film (2021)

Le visage de Maud est sérieux et intense, et ses cheveux sont suspendus dans de longs rideaux de chaque côté de son visage. Elle se déplace dans les rues animées de la station comme un spectre, existant sur un autre plan, flottant au-dessus de son corps dans des rêveries de bonheur, de transcendance, d’extase. Comment maintenir cet état est une lutte constante. Elle met des clous dans la semelle de ses chaussures et marche lentement sur la jetée, du sang coulant sur le sol, son visage flamboyant de douleur et d’extase. Vous avez entendu parler du «caillou dans la chaussure», mais les cailloux ne suffisent pas à Maud: elle a besoin de clous! Elle pose des grains de maïs durs sur le sol et s’agenouille pour prier. Quand elle sent la présence de Dieu, son visage se tord involontairement en un regard extatique presque figé, la bouche ouverte, plus comme un orgasme qu’autre chose (historiquement, ces lignes ont toujours été floues). L’histoire de Maud est pour la plupart obscurcie. Nous ne savons pas comment elle a été «sauvée», mais il y a une séquence extrêmement révélatrice où Maud «revient» dans ses anciennes habitudes. Cela ne fournit toujours aucune explication facile.

C’est passionnant quand des nouveaux arrivants comme Glass arrivent avec une vision complète et exécutée avec confiance, en particulier lorsque la vision est excentrique, difficile et étrange. Cette histoire a déjà été racontée. C’est dans un continuum d’histoires de mortification religieuse, d’obsession et de tourment. Mais « Saint Maud » porte l’empreinte de son créateur et frissonne de nouvelles possibilités. En gardant le film une étude de personnage – par opposition à une histoire guidée par l’intrigue d’un ange / démon vengeur – « Saint Maud » parle moins de la religion, et plus de la solitude existentielle de Maud (la solitude, plus comme), son isolement , les dangers d’être si coupés de l’humanité. Le film a beaucoup en commun avec «Taxi Driver», «Carrie» et «First Reformed», et il a une humeur similaire d’inévitabilité et de terreur. La partition du nouveau venu Adam Bzowski – alignée sur l’expérience subjective de Maud – est profondément déconcertante, tout comme la conception sonore de Paul Davies, qui nous piège davantage dans le point de vue de Maud.

Il s’agit d’un film indépendant avec un petit budget, et Glass fonctionne extrêmement bien dans ces paramètres pour créer une ambiance trouble et inquiétante. Glass utilise l’emplacement de la maison d’Amanda à grand effet, se délectant de moments effrayants de calme, où les couloirs et les escaliers bâillent autour de la jeune infirmière intense et frémissante. Le papier peint est occupé à l’époque victorienne, tout comme les carreaux de sol. La palette de couleurs est très contrôlée, avec une lueur presque sous-marine, verdâtre et sombre, la lumière peinant à traverser les épaisses fenêtres marbrées. Le liquide est un motif continu, dégoulinant des robinets, venant de l’océan, bouillonnant sur le poêle – verts et rouges, eau savonneuse dans les égouts, un étrange cyclone éclatant soudainement dans un verre de bière. La réalité est imprévisible vue à travers les yeux privés de sommeil de Maud.