RJ Cutler's Wild 2024 : d'Elton John à Martha Stewart en passant par Dodgers contre Yankees

Magazine Jolie Bobine : « Ce sont de vrais films, ce sont des récits avec des personnages, des thèmes et du cinéma », déclare le réalisateur

RJ Cutler a eu une année 2024 chargée. Il a sorti deux films très médiatisés : « Martha », qui érode la façade d'acier de Martha Stewart, et « Elton John : Never Too Late », qui suit la dernière tournée de la rock star tout en faisant un retour en arrière. à son début de carrière incendiaire. Et apparemment, il ne ralentit pas : il a réalisé cette interview depuis New York le matin du cinquième match des World Series entre les Dodgers et les Yankees, qu'il tournait pour un documentaire qui sortira sans doute prochainement.

Ces deux films pourraient facilement être des séries documentaires en deux ou trois parties. Les avez-vous toujours envisagés comme des films autonomes ?
Absolument. S’il y a une histoire de vie qui mérite d’être traitée sur grand écran, c’est bien celle de Martha Stewart. Et c'est aussi ce que j'envisageais depuis le début avec Elton. Dans les années qui ont précédé ma rencontre avec David (Furnish), si vous m'aviez demandé quelle était ma liste de souhaits, en tête de liste aurait été un film sur les cinq premières années de la carrière d'Elton John. Il a sorti 13 albums. Sept d'entre eux sont passés au numéro un. Il a répondu à la question : « Que se passe-t-il après les Beatles ? » Il a redéfini ce qu’était la musique pop et où allait la musique populaire. Et il a lutté contre d'énormes démons personnels et a commencé le long voyage pour les surmonter en faisant son coming-out dans le magazine Rolling Stone. Cela en soi ressemblait à un récit extraordinaire.

Comment fusionner cette approche avec ce que Furnish cherchait à faire, un film sur les derniers mois de la dernière tournée d'Elton ?
La métaphore que j'ai proposée à David lorsque je l'ai rencontré pour la première fois était que les derniers mois de la tournée constitueraient la colonne vertébrale du film et que les cinq premières années seraient le système nerveux enroulé autour de cette colonne vertébrale. Lors de cette première rencontre, il était clair pour nous que nous pouvions envisager le même film.

A-t-il pu mettre de côté le fait qu'il est aussi le mari d'Elton ?
Il l’était. Il a reconnu que j'avais beaucoup d'expérience en tant que cinéaste et m'a laissé prendre les devants. Mais il possédait une sagesse et une perspective incroyables, ainsi qu’un baromètre émotionnel de la vérité. David m'a dit très tôt que le ton central de tout cela était un désir désespéré, et c'est une vérité sur toute l'histoire de la vie d'Elton. David a pu prendre ses distances, mais aussi accéder au genre de perspicacité et de sagesse que l'on ne peut obtenir qu'en connaissant le sujet aussi intimement que lui.

Pour Martha, quelle a été votre relation ? C'est une interview fascinante et elle est très ouverte sur certaines choses, mais elle a aussi clairement des limites qu'elle ne franchira pas. Tu ne vas pas la faire pleurer.
Eh bien, je ne sais pas comment la faire pleurer. Ce n'est pas comme ça que je travaille. Voici le truc à propos de Martha : c'est une histoire de vie remplie de beaucoup de triomphes et de beaucoup d'épreuves et de tribulations, de beaucoup de hauts et de bas, de beaucoup de succès et de chutes d'un très haut perchoir. C'est une histoire difficile à raconter, et c'est ce qu'on ressent dans le film. Il y a des endroits où elle ne veut pas aller, car comme elle le dit dans le film, elle n'est pas une personne introspective.

Elle m'a dit un jour que la seule fois où elle avait suivi une thérapie, c'était pour une séance. Elle a passé 10 minutes en séance, s'est levée et a déclaré que la séance était terminée. Et en sortant, elle a dit au médecin : « Ne me facturez pas. » Ce n’est pas une personne encline à l’introspection ou à l’aise dans ce domaine.

D'un autre côté, elle était incroyablement ouverte avec ses archives et, par conséquent, vous recevez ces lettres révélatrices et intimes adressées à son mari alors qu'il était clair que leur mariage échouait. (Elle nous a donné) ses journaux de prison et bien plus encore. Vous obtenez des révélations surprenantes d’infidélité et de cruauté, et vous découvrez à quel point c’est cru. Et tout aussi important est le fait qu’en termes littéraires, elle est une narratrice peu fiable. Vous regardez le film et vous vous dites : « Whoa ! Notre narratrice peu fiable raconte sa propre histoire. Boum, nous sommes sur quelque chose.

De nos jours, c'est vraiment l'une des vertus du cinéma de non-fiction : interpeller les narrateurs peu fiables qui nous entourent.
Oui, je suis d'accord. Je le dis depuis 35 ans : ce sont de vrais films. Ce sont des récits avec des personnages et des thèmes et du cinéma. « Maestro » est un film sur un homme fascinant qui examine certains aspects de sa vie et explore certains thèmes et relations ainsi que différents autres personnages dans son orbite. Il raconte une histoire et constitue un morceau de cinéma. Nous ressentons la même chose à propos d’un film comme « Martha » ou d’un film comme « Jamais trop tard ».

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro SAG Preview/Documentaries/International du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le problème ici.