Interview CS: Richard Kelly parle du 15e anniversaire de Southland Tales à Cannes Alors que le film approche de son 15e anniversaire de ses débuts au Festival de Cannes 2006 et à temps pour la nouvelle sortie Blu-ray mettant en vedette cette infâme coupe, ComingSoon.net a eu l’occasion de discuter avec Le scénariste / réalisateur de Southland Tales, Richard Kelly, discutera de ce dernier et revisitera le thriller policier de science-fiction classique et culte polarisant. , cela s’avère toujours être, pour moi, l’une des plus ambitieuses, créatives, déroutantes, tant d’émotions différentes et grandes. Qu’est-ce que ça fait pour vous de venir à cet anniversaire tout ce temps plus tard? Richard Kelly: Eh bien, ce sont toutes ces émotions, mais je suis reconnaissant et j’espère avoir l’opportunité de revisiter Southland Tales et s’il y a une chance pour nous de faire quelque chose de beaucoup plus grand avec lui, je suis très reconnaissant pour cela parce que notre intention en le faisant a toujours été que ce soit ce travail thérapeutique du cinéma que les gens expérimentent en tant que réponse à une sorte de fin du monde. nous vivons. La fin du monde de 2006 est maintenant bien différente aujourd’hui. C’est beaucoup plus grand et c’est beaucoup plus global à bien des égards. Mais vous savez, nous vivons tous avec la menace de l’apocalypse chaque jour. Et donc, ce film a toujours été destiné à être, encore une fois, un remède thérapeutique pour les personnes qui le souhaitent ou pourraient souhaiter en faire l’expérience. Je suis donc très reconnaissant que les gens soient toujours enthousiastes à l’idée de s’engager dans ce film après toutes ces années.CS: Donc, étant donné que vous vouliez la nature cathartique de celui-ci, comment l’histoire vous est-elle venue à l’esprit? C’est une combinaison tellement intéressante d’éléments politiques et d’éléments de science-fiction et de tant de choses différentes. Je veux dire, comment les éléments réels vous sont-ils venus à l’esprit? RK: Eh bien, l’histoire a en fait commencé comme une sorte de caper de crime à Los Angeles. Et vous verrez que l’architecture est toujours à l’épicentre de l’histoire du film avec – donc la première ébauche originale de Southland Tales, c’était une troupe d’acteurs frustrés sur cette plage, comme une troupe de comédie pour décider qu’ils va faire chanter une star de cinéma qui fait un voyage de recherche pour son film d’action qu’il réalise. Et donc, c’était comme cette troupe d’acteurs de comédie faisant équipe avec une star du porno, et l’un d’eux est un flic et a un frère jumeau et ils vont extorquer de l’argent à cet acteur. Et cela s’est terminé par un dirigeable explosant au-dessus du centre-ville de Los Angeles, pour une raison quelconque, vous savez? Et c’était donc comme l’architecture originale du film. Et puis, je pense qu’au fur et à mesure que le temps passait et qu’ensuite j’ai eu plus d’opportunités potentielles pour faire le film, j’ai commencé à superposer ce que j’appelle comme la couche Philip K. Dick à l’histoire en termes de toute la politique et la religion et la science-fiction et toutes les couches qui entourent cette histoire de crime au centre du film.Cliquez ici pour acheter votre copie de la nouvelle édition spéciale Blu-ray! CS: Evidemment la coupe de Cannes, c’était un peu polarisant dans sa réception, puis dans les années depuis que vous avez parlé de votre intérêt à revenir éventuellement pour un communiqué de presse à domicile approprié. Je veux dire, comment était-ce pour vous d’y revenir et de vous assurer qu’il était juste de donner au public maintenant sur Blu-ray? RK: Eh bien, je veux être très clair pour les gens que la version de Cannes que vous voir sur ce Blu-ray est une version work in progress du film. C’est un peu comme entrer dans une machine à remonter le temps en 2006 et voir à peu près exactement ce que nous avons montré au public à Cannes et ce que nous avons apporté à Cannes était un travail inachevé en cours. Il y avait beaucoup d’effets visuels inachevés, c’est un peu comme une capsule temporelle. Mais lorsque vous regardez la version de Cannes et que vous regardez également la version théâtrale, vous pouvez voir à quel point nous pouvons, espérons-le, faire plus avec Southland Tales et le potentiel d’une véritable version étendue de celui-ci avec la technologie d’aujourd’hui et les écosystèmes de distribution d’aujourd’hui, le nous pouvons, espérons-le, en faire plus. Je veux être clair pour les gens que la version de Cannes, nous n’avons fait aucun nouveau travail d’effets visuels sur la version de Cannes. C’est présenté comme une restauration de ce qui a été montré en 2006.CS: Alors qu’en est-il de la version de Cannes pensez-vous – je veux dire, évidemment vous dites qu’il y avait plus dedans, mais qu’en est-il spécifiquement des éléments supplémentaires dans les images de Cannes diriez-vous RK: Eh bien, je pense que la version de Cannes raconte plus profondément dans les personnages individuels. Vous passez plus de temps avec les personnages individuels, avec les acteurs et leurs performances. Il y a aussi plus d’une intrigue secondaire gigantesque que nous n’avons jamais vraiment pu explorer pleinement et qui implique le personnage de Janeane Garofalo, le général de l’armée Teena MacArthur, son personnage, qui surveille une sorte d’expérience de jeu mystérieuse connectée à la gigantesque machine dans l’océan, le générateur de carburant alternatif dans l’océan appelé Utopia 3. Il y a quelques indices de gameplay de « Donjons & Dragons » entre son personnage et Simon Theory, l’autre personnage général de l’armée joué par Kevin Smith dans le film. Il y a donc beaucoup plus de gros trucs de science-fiction avec lesquels nous n’avons qu’à gratter la surface et vous pouvez en voir plus dans la version cannoise du film. Donc, je suis reconnaissant que les gens puissent au moins voir certaines de ces scènes incluses dans le film et comment elles élargissent le monde de Southland Tales d’une manière beaucoup, beaucoup plus grande que ce qui a même été capturé jusqu’à présent. Donc, puisque vous mentionnez certains des différents acteurs que vous aviez dans le film, avec Donnie Darko, vous avez déjà prouvé que vous pouviez dessiner un bon ensemble et les équilibrer tous. Mais avec Southland, j’avais l’impression que l’ensemble était encore plus élevé. Comment était-ce de constituer cette liste de talents pour vos personnages si uniques à tous les niveaux? RK: C’était magnifique. C’était tellement génial de travailler avec tous ces acteurs incroyables. J’adore tous ces acteurs. J’ai toujours aimé leur travail en grandissant. L’ADN partagé de chaque acteur de ce film est qu’ils ont de grandes compétences en improvisation comique. Ils peuvent tous penser debout et faire de la comédie et ils ont tous ce genre d’ancrage dans la culture pop de différentes manières en ce sens qu’ils sont de Saturday Night Live ou de lutte professionnelle ou d’une sitcom ou d’un film d’action des années 80 ou d’un les films cultes ou tous ont ce genre d’ancrage dans la culture pop d’une manière que je ressentais – ils étaient chacun comme ce nouveau morceau de bonbon merveilleux à mettre en quelque sorte dans ce collage, cette sorte de grande histoire apocalyptique apocalyptique, pour avoir tout cela un genre merveilleux de personnalités aux couleurs de bonbons et ces personnes amusantes qui surgissent tout au long du film.CS: Qui diriez-vous a été le casting le plus vital pour vous depuis – je veux dire, évidemment, vous savez, Dwayne Johnson et Seann William Scott et le principal groupe sont tous importants pour le film, mais selon vous, qui a été le plus important pour vous pour faire partie du film? RK: Eh bien, écoutez, je dis que tout le monde est vital à tous les niveaux. De toute évidence, Dwayne, Sean et Sarah étaient comme les trois ancres en termes de personnages ancrant toute l’histoire. Mais je dirai qu’avoir Justin Timberlake était vraiment un cadeau car il est devenu le narrateur du film, j’ai décidé alors que nous tournions ses scènes, j’ai immédiatement décidé qu’il devait être le narrateur à cause de la séquence de rêve du clip vidéo au centre de le film, qui est en quelque sorte le rythme cardiaque de tout le film, où il se synchronise avec les lèvres de The Killers et il brise le quatrième mur et il regarde directement dans l’objectif. Cela m’a dicté qu’il devait être le narrateur parce que le narrateur brise également le quatrième mur. Donc, nous avons fait deux versions de la voix off de Justin, pour la version cannoise du film, j’ai demandé à Justin de le faire sur un ton très espiègle et espiègle et je pense qu’après avoir été si grondés à Cannes et nous avons été un peu traumatisés après cela , nous avons dû recouper le film et essayer de supplier et de plaider pour de l’argent pour les effets visuels et de couper le film et tout. J’ai ramené Justin et je lui ai demandé de réenregistrer la voix off comme Martin Sheen dans Apocalypse Now dans une sorte de monotone beaucoup plus sombre et Justin a fait un travail incroyable dans les deux voix off, mais je dirai qu’après toutes ces années, je préfère sa voix off dans la version cannoise et le genre de nature ludique de celui-ci parce que compte tenu de tout ce qui s’est passé dans le monde, je pense que c’est plus un ton approprié avec le recul. Je pense que cela fait partie de ma façon de voir les choses, à partir de la version cannoise que je préfère.RELATED: Interview CS: John Rhys-Davies Talks Grizzly II: RevengeÉcrit et réalisé par Kelly, le film se déroule pendant trois jours. vague juste avant une énorme célébration du 4 juillet dans une version tordue de Los Angeles alors proche du futur, une star d’action frappée d’amnésie rencontre une star du porno qui développe son propre projet de télé-réalité et un policier qui détient la clé d’un Tout comme le premier effort de Kelly, Donnie Darko, le film présente une distribution d’ensemble qui comprend Dwayne Johnson (Hobbs & Shaw), Seann William Scott (Lethal Weapon), Sarah Michelle Gellar (Buffy contre les vampires), Mandy Moore (Midway ), Justin Timberlake (Trolls World Tour), Miranda Richardson (Good Omens), Wallace Shawn (Toy Story 4), Bai Ling (Crank: High Voltage), Nora Dunn (The Boss Baby: Back in Business), John Laroquette (The Good Fight), Kevin Smith (Jay et Silent Bob Reboot), Amy Poehler (Parcs et loisirs), Wood Harris (Creed II) et Janeane Garofolo (Wet Hot American Summer) .Après avoir reçu une réception polarisée au Festival de Cannes 2006, Sony Pictures a acquis les droits nationaux et la plupart des droits internationaux du film auprès du distributeur original Universal Pictures et a frappé certains théâtres en novembre 2007, où il a continué à recevoir un accueil mitigé de la part des critiques et du public et a floppé financièrement, ne rapportant que 374 000 dollars sur son budget de 17 millions de dollars. Malgré cela, le film gagnera plus tard un culte.