Revue 'Urchin': les débuts de réalisateur de Harris Dickinson sont un drame dévastateur et délicat

Cannes 2025: Frank Dillane donne la meilleure performance du festival jusqu'à présent dans l'histoire de la dépendance de Dickinson

Lorsque vous êtes un critique de cinéma qui voit le film après le film et les passe en revue au cours d'un festival occupé, il peut y avoir une tendance à vous laisser hors de l'image afin de prioriser le fait d'être plus analytique et de détacher ce que vous voyez. Il n'y a pas de choses à le faire avec les débuts de l'acteur Harris Dickinson «Urchin».

Un drame sur un homme qui passe de vivre dans les rues de Londres pour essayer de recommencer sa vie et se libérer de l'emprise de la dépendance après un passage en prison, c'est le premier film où les derniers moments ont fait mon souffle dans ma gorge alors que j'ai commencé à déchirer à Cannes cette année. Ce n'est pas une petite réussite. C'est le type de moment qui témoigne à quel point il est écrit et réalisé en toute confiance car il prend ce qui était un film autrement simple mais toujours efficace, puis le transforme en quelque chose de plus brillant de façon inattendue.

Même si le festival de cette année a déjà bénéficié d'un excellent exemple d'acteur qui fait un début de réalisateur mémorable dans l'évocateur de Kristen Stewart «La chronologie de l'eau», «Urchin» de Dickinson vaut plus que la peine d'être tenu dans la même estime. En allant encore plus loin, tandis que Dickinson a fait des comparaisons avec le travail du grand réalisateur Mike Leigh, le film qui a le plus en train de faire un cliquetis autour de ma tête tout en regardant cela était «TrainSpotting» de Danny Boyle. Ce n'est pas parce qu'il utilise la narration ou la musique d'une manière similaire – c'est entièrement sans le premier – mais à cause de l'âme. Les deux sont des films sur des personnes profondément imparfaites qui essaient de faire mieux, seulement pour se retrouver en permanence à se remettre dans les mêmes vieux modèles douloureux et à faire les mêmes erreurs.

Tout cela repose sur les épaules d'un fantastique Frank Dillane qui ne joue pas seulement Mike, il l'incarne pleinement. De la scène d'ouverture où nous le voyons éveillée dans la rue, incapable de dormir à cause d'un prédicateur de rue qui crie qui colporte les bibles, nous ressentons la frustration et l'agonie qui vient de ne même pas pouvoir avoir un moment de paix pour vous-même. Dillane sera probablement connu de la plupart pour son bref rôle en tant que jeune Tom Riddle dans le film « Harry Potter and the Half-Blood Prince », mais vous oubliez immédiatement une telle histoire et vous êtes à la place complètement enveloppé dans la vie quotidienne de Mike.

Il essaie d'obtenir de l'argent pour la nourriture des Londoniens insouciants qui le regardent, est expulsé d'un restaurant où il essaie de charger son téléphone avant de s'endormir, et parvient enfin à trouver un endroit où se reposer dans un parking. Sa vie consiste alors à dériver chaque jour avant qu'il n'atteigne une confrontation avec un autre résident des rues (qui est notamment joué par Dickinson lui-même) après avoir volé son portefeuille. Lorsque Mike est ensuite aidé par un étranger qui rompt le combat et propose de lui acheter de la nourriture, il attend que les deux soient seuls. Il attaque et le prive ensuite.

C'est un moment soudain de violence que le film passe le reste de l'exécution à interroger doucement. Plutôt que de chercher à nous aliéner de Mike ou à le réduire à quelqu'un pour mécher, le film l'observe simplement de toutes ses nombreuses complications. Dickinson n'est pas intéressé à absorber son protagoniste pour ce qu'il a fait ni, semble-t-il, est Mike lui-même. Alors qu'il sert son temps, se nettoie, commence un emploi et se construit initialement une nouvelle vie, il est ouvert sur ce qu'il a fait. Bien qu'il soit clair qu'il l'a fait par désespoir pour une solution, ce n'est pas quelque chose qu'il utilise pour se laisser décrocher. Il a encore blessé une autre personne et maintenant il devra comprendre comment continuer après cela.

Tourné en mettant l'accent sur le personnage dans ses gros plans, y compris une scène émotionnellement compliquée construite autour de la justice réparatrice qui est l'une des nombreuses où le film vous fait tomber sur le côté, nous avons également des aperçus de personnes dans un système qui essaie d'aider quelqu'un comme Mike encore, avec lui, qui ne tombe pas en court. Ceci est ensuite juxtaposé aux moments où il se retire dans son esprit, avec plusieurs séquences de tir frappantes qui nous emmènent profondément dans ce qui semble être une grotte loin dans la forêt. C'est une façon fascinante d'exprimer la paix que Mike désire le plus n'est pas en mesure de rester très longtemps. Peu importe ce qu'il fait, il se sent toujours à plusieurs kilomètres de son propre monde.

Alors que Dickinson retrace les ajustements et les départs de Mike en essayant d'imaginer un nouvel avenir pour lui-même, il retient beaucoup sur ses antécédents. On nous dit brièvement qu'il est adopté et entend la réaction d'une figure parentale probable à l'autre bout d'un appel téléphonique qu'il fait de prison, bien que ce soit essentiellement cela. Tout le reste vient des performances délicates et dévastatrices de Dillane.

Il ne s'agit pas de le rendre agréable au goût avec nous, comme si seules les gens qui ne méritent pas la compassion. Nous pouvons plutôt prendre la personne compliquée et nous soucier toujours profondément de lui à chaque étape. C'est une performance intime. C'est un personnage complet que Dillane et Dickinson ont construits à partir de zéro, où les petits détails de la façon dont il réagissent aux choses peuvent se déchirer lorsque vous vous y attendez le moins.

Cela comprend une scène où il n'est même pas au centre du cadre, mais hors de mise au point à un moment critique. Alors que vous le voyez, lever la tête en réponse à l'information qui lui a été donnée, la remettre à nouveau et rester immobile, vous pouvez sentir chaque livre écrasante de la tension qui se joue en lui. C'est un moment remarquable que Dickinson construit qui marque également le moment où tout commence à s'effondrer. Là où les films moindres pourraient faire en sorte que cela se sente comme une inévitabilité banal, «Urchin» était si patient dans l'accumulation que cela rend la chute précédente encore plus dévastatrice.

Cela s'étend jusqu'à la séquence finale qui souffle les portes de tout le film. C'est là que «TrainSpotting» ressemble à nouveau à une influence, mais il y a aussi un jeu final fantastique qui est plus proche de quelque chose comme «AfterSun». Tout comme ce sont des points de louange élevés, Dickinson fait également beaucoup qu'il peut appeler le sien. Il cimente le film comme un travail à couper le souffle d'humanité écrasante et de débuts pour les âges.