Revue « The Imaginary » : le film d'animation teinté d'horreur du Studio Ponoc est un régal visuel

Revue « The Imaginary » : le film d'animation teinté d'horreur du Studio Ponoc est un régal visuel

Netflix sortira le nouveau film du studio « Mary and the Witch's Flower » en juillet

En 2014, l’avenir du Studio Ghibli était incertain. Hayao Miyazaki avait annoncé sa dernière retraite (qu'il a interrompue deux fois depuis), et le célèbre studio a arrêté toute production pour une pause indéfinie. Cela a conduit un groupe de membres du personnel, dont le producteur Yoshiaki Nishimura, à partir et à fonder le Studio Ponoc. Leur premier film, « Mary and the Witch's Flower », ressemblait à une continuation du style Ghibli – visuellement et thématiquement. Aujourd'hui, plusieurs années plus tard, le studio est enfin de retour avec un nouveau film intitulé « The Imaginary ». Adapté du livre illustré d'AF Harrold et Emily Gravett, il s'agit d'une histoire magnifiquement animée d'amis imaginaires, de chagrin et de fuite pour sauver votre vie parce que vous êtes poursuivi par l'anime Pennywise et sa compagne fantôme J-horror.

Le réalisateur Yoshiyuki Momose, qui a travaillé comme animateur clé sur des classiques comme « Porco Rosso » et « Spirited Away », réalise le film à partir d'un scénario de Nishimura. L'histoire suit Amanda, une fille solitaire vivant avec sa mère Lizzie dans une librairie en difficulté. Amanda passe la plupart de son temps à jouer dans des mondes imaginaires extrêmement créatifs avec son meilleur ami, Rudger, qui vit dans le grenier. Lizzie ne peut ni voir ni entendre Rudger, car il se trouve être un ami imaginaire, mais pour Amanda, il est plus réel que toute autre chose au monde. Si réel qu'elle est prête à se sacrifier pour Rudger lorsqu'ils commencent à être poursuivis par M. Bunting, un étrange vieil homme hawaïen portant une chemise qui non seulement voit Rudger, mais veut littéralement le consommer. Une confrontation force Rudger et Amanda à se séparer, envoyant Rudger dans une folle aventure alors qu'il rencontre d'autres imaginaires et se lance dans des aventures très différentes dans les rêves d'autres enfants, le tout pour retrouver Amanda et sauver la situation avant que M. Bunting ne les tue tous.

« L'Imaginaire » pourrait n'être qu'une jolie histoire sur le pouvoir de l'amitié et de l'imagination, mais c'est M. Bunting qui vole la vedette et fait du film un moment formidable – c'est le méchant animé le plus horrible depuis plus d'une décennie. M. Bunting est un personnage au design unique qui ressemble initialement à un autre vieil homme effrayant jusqu'à ce qu'il se rapproche et que son gosier se dilate incroyablement large pour essayer d'aspirer les imaginaires comme un vide. Il s'agit d'une version pour tous les âges de Pennywise le Clown ; non pas une personne mais un être primordial qui est à la fois une légende et un monstre immortel, son gosier illuminé par la lumière d'innombrables Imaginaires encore visibles et à l'agonie comme s'ils étaient dans l'enfer des anime.

Si la vue de M. Bunting ne suffisait pas, il n'est pas seul. Il s'avère qu'il avait un ami imaginaire, mais il a refusé de cesser de croire en vieillissant, alors il a commencé à manger d'autres imaginaires pour préserver la magie, même si son ami est devenu horrible, avec une expression morte, des trous noirs pour les yeux et de longs cheveux noirs – en substance, Sadako Yamamura pour toute la famille !

Mais ce n'est pas la seule horreur de « L'Imaginaire », un film qui fait écho à une époque où les films destinés à tous les âges osaient inclure de véritables ténèbres, des personnages suffisamment effrayants pour vivre dans des cauchemars d'enfants pendant des années, des moments d'émotion qui semblaient réels parce qu'ils étaient gagnés grâce à l'horreur. péril. En effet, « The Imaginary » est un grand film d'horreur comme l'était quelque chose comme « Spirited Away », sans traumatiser complètement le jeune public. Ici, quand les enfants grandissent, les Imaginaires ne vont pas dans une famille d'accueil pour jouer et s'amuser, ils se transforment littéralement en poussière et meurent – ​​et quand leurs enfants meurent, les Imaginaires ressentent un grand vide qui ne les quitte jamais. Comment un être né de l’imagination peut-il survivre sans personne pour l’imaginer ?

Dans la grande tradition des films Ghibli, l'histoire est empreinte d'une forte émotion sur le chagrin. Chaque ami imaginaire est né d'une nécessité spécifique, et dans le cas d'Amanda, il s'agit de son chagrin face à la mort de son père. Nous voyons à quel point elle vit son chagrin différemment de sa mère, alors que « L'Imaginaire » explore le pouvoir de l'imagination face au traumatisme, ce qui donne lieu à des moments très poignants.

Studio Ponoc fait un travail fantastique avec les visuels de « The Imaginary », avec de magnifiques arrière-plans d'une ville anglaise et une palette visuelle qui ressemble à des illustrations animées d'un livre pour enfants. Mais là où le film brille, c'est lorsque les Imaginaires commencent à entrer dans différents mondes imaginés par des enfants, comme une séquence de science-fiction spatiale avec des vaisseaux et de nombreux effets, ou simplement une scène calme sur une place aux allures de Venise. La conception des personnages fait également preuve d'une créativité abondante, car nous voyons toutes sortes de créatures de différentes formes et tailles, y compris des amis imaginaires de personnes comme Beethoven, Shakespeare et Picasso.

Depuis que Ghibli est revenu l'année dernière avec « Le Garçon et le Héron », « L'Imaginaire » du Studio Ponoc ressemble moins à un changement de jeu ou à combler un trou dans l'industrie. Néanmoins, il s'agit d'un film poignant et visuellement agréable que les fans d'animation peuvent apprécier, avec une bonne dose de terreur adaptée à l'âge pour garantir que les enfants ne l'oublieront pas longtemps.

« L'Imaginaire » sortira sur Netflix le 5 juillet.

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