Revue «  The Electric State '': un riff de Spielberg bizarre qui est trop mécanique pour avoir du cœur

La troisième fonctionnalité post-«fin de fin de fin de Russo Brothers est leur plus forte jusqu'à présent, mais cela ne dit pas grand-chose

Joe et Anthony Russo savent imiter. C'est ce qui a fait d'eux des réalisateurs aussi efficaces sur «Community», et cela a ajouté une comédie venteuse non seulement à leur travail télévisé, mais aussi à leurs efforts dans l'univers cinématographique Marvel où ils ont tenté d'épouser certains genre comme Thriller ou War Epic dans un paysage de super-héros. Cependant, après être devenu champions du box-office grâce aux deux derniers films «Avengers», les Russos semblent désormais à la dérive alors qu'ils tentent de se tailler un style en hommage. Les résultats jouent toujours comme l'imitation périmée avec « Cherry » se sentant comme un riff de Scorsese à imitation, « The Gray Man » saisissant pour une pertinence de James Bond (comment est ce suivi et cette spin-off?), Et maintenant de canaliser Steven Spielberg avec « The Electric State ».

Alors que les cinéastes qui cherchent à capturer une atmosphère de type Amblin n'ont rien de nouveau, la chose la plus étrange à propos de « The Electric State » est de savoir comment le film Spielberg préféré des Russos est « Ready Player One ».

Le film se déroule dans un autre 1994 après qu'une guerre est née d'un soulèvement du robot. Cependant, ce n'étaient pas des robots «Terminator» effrayants, mais une collection de robots de mascotte qui descends de l'automatronique de Disneyland. Ces robots ont été utilisés et maltraités comme main-d'œuvre, et lorsqu'ils ont exigé des droits, ils sont allés en guerre avec les humains et les humains ont gagné. Un traité de paix a séquestré les robots dans une zone d'exclusion au sud-ouest où ils ne sont pas autorisés à partir, et les humains ne sont pas autorisés à entrer.

Les humains ont gagné grâce aux casques qui ressemblent à des sifflets géants. Inventées par le gourou de la technologie Ethan Skate (Stanley Tucci), les casques ont d'abord permis aux soldats de se battre en contrôlant leurs propres robots, et après la victoire, ces casques sont allés sur un marché de consommation qui pourrait envoyer leurs robots dans le monde réel pendant qu'ils restent à la maison et à la chèvre. Michelle Green (Millie Bobby Brown) a rebondi dans des maisons d'accueil dans ce nouvel environnement d'après-guerre lorsqu'elle rencontre un robot voyou, Cosmo (Alan Tudyk), qui porte l'esprit de son frère cadet génie Christopher (Woody Norman). Michelle pensait auparavant que Christopher est décédé dans un accident de voiture, donc dans l'espoir qu'il était toujours en vie, elle et le robot sont partis pour la zone d'exclusion pour trouver le corps physique de Chris. En cours de route, ils parviennent à faire appel à l'aide réticente du contrebandier Keats (Chris Pratt) et de son corps de robot Herman (Anthony Mackie).

Le film s'appuie fortement sur les vibrations d'Amblin dans le premier acte, et cette approche est logique étant donné le décor du début des années 90. La conception de la production est l'atout le plus fort du film et il y a un peu de nostalgie des années 90, surtout en ce qui concerne les gouttes d'aiguille. Vous devez passer devant quelques sauts en ce qui concerne la construction mondiale (la technologie est suffisamment avancée pour que les humains se connectent avec les robots et voient de vastes mondes numériques, et pourtant les gens fonctionnent toujours sur les téléphones câblés et AOL Internet), mais j'ai apprécié que plutôt qu'une sombre dystopie, « l'état électrique » offre une réalité alternative qui se sent.

Malheureusement, alors que les Russos sont capables de reproduire visuellement l'ère et d'ajouter un peu d'arôme d'Amblin, ils manquent les connexions émotionnelles qui ont rendu les films de Spielberg indélébiles. «ET» n'est pas magique car ils ont fait une marionnette réaliste ou un vaisseau spatial cool. C'est magique parce que le lien qu'Elliott se forme avec ET montre un jeune garçon trouvant un ami au lendemain du divorce de ses parents et de l'absence qui en résulte. Dans «The Electric State», des relations n'existent que pour obtenir des personnages d'un point d'intrigue à l'autre. Le lien entre les frères et sœurs entre Michelle et Christopher a peu de texture au-delà de la sœur aînée générique encourageant et protectrice de son petit frère. La seule chose qui définit Christopher est son intellect, et puisque cela ne peut pas rencontrer Cosmo, qui ne parle que dans des phrases prédéfinies comme une version moins articulée du transformateur Bumblebee, il est en grande partie un MacGuffin.

Michelle et Christopher sont censées être le centre émotionnel du film, et pourtant leur connexion est si vacante que je me demandais si les cinéastes avaient déjà rencontré des frères et sœurs (une déception surprenante lorsque vous considérez comment Joe et Anthony se connaissent).

Pour tous ses signes de science-fiction et son prix élevé, «l'état électrique» n'est largement pas intéressé aux connexions humaines. Keats ressemble essentiellement à un autre Lord Star, mais sans aucune profondeur ou nuance du héros «Guardians of the Galaxy» de Pratt, et aucune des relations du film ne se sent jamais contestée ou changée. Keats s'adoucit légèrement alors qu'il se réchauffe à une amitié avec Michelle, mais cela ne se sent pas profond pour non plus car ils se penchaient déjà sur un lien antérieur, Michelle avec Christopher et Keats avec Herman.

Tout dans «l'état électrique» se sent fait pour plus de commodité, il n'y a donc aucune tension dans la narration ou les enjeux émotionnels. Il glisse sur une piste fluide de point à point sans jamais considérer comment la friction narrative approfondirait les personnages et l'histoire. Au lieu de cela, nous obtenons un film si allègrement indifférent aux enjeux qu'il tombe accidentellement dans des commentaires surprenants.

En regardant «The Electric State», je ne pouvais pas m'empêcher de me demander si l'un des principaux acteurs ici était conscient de la façon dont le sous-texte du film se déroule contrairement aux objectifs qu'ils ont indiqués en dehors du film. Le 1994 de «l'état électrique» est présenté comme un mauvais endroit pour être parce que tout le monde est branché sur de petits écrans et manquant l'importance de la connexion humaine en personne. Ce film vous est présenté par Netflix, une entreprise qui aimerait que vous regardiez ce film dans votre maison, loin des étrangers dans un cadre commun. Le méchant du film veut utiliser Christopher pour aider à créer des mondes VR immersifs où chaque problème peut être lissé par vos désirs. Les Russos sont en train de chanter les louanges de l'IA et comment elle permettra aux téléspectateurs de rendre un film en fonction de ce que le public veut voir plutôt que de ce qu'un conteur veut partager. Entre les mains de meilleurs auteurs, tout cela pourrait être une satire sur notre monde moderne, mais Netflix et les Russos semblent manquer de conscience de soi de ce que «l'état électrique» implique.

Plutôt que de faire un film avec quoi que ce soit à dire ou même une identité unique au-delà de sa conception de production, les Russos ont non seulement un aperçu de Spielberg, mais de l'entrer dans l'un des films moindres de la légende. « The Electric State » est un film sur l'importance de sortir pour jouer par des gens qui n'aimeraient rien de plus que si vous restez à l'intérieur et que vous tombiez dans un terrier de lapin technologique. C'est parce que les cinéastes ne s'identifient pas aux robots comme une main-d'œuvre opprimée, mais des morceaux de CG à dispersion de plaisanterie (il y a ici des nuances de «si» atroce de l'année dernière. À un moment donné, nous rencontrons un chasseur de primes de robot (Giancarlo Esposito) qui justifie son travail en disant que les robots n'ont pas de cœur. Le film veut montrer cela comme mal, mais vous ne capturez pas vraiment ce que le «cœur» signifie lorsque vous écoutez un monologue par un Mr. Peanut généré par ordinateur exprimé par Woody Harrelson.

Je ne suis pas surpris que Netflix et les Russos veuillent raconter une histoire sur la façon dont les humains et les machines peuvent vivre ensemble en paix, mais j'ai eu du mal à trouver beaucoup d'humanité dans une image si gravement sans âme.

« The Electric State » sera présenté sur Netflix le 14 mars.