Le petit film qui pourrait le faire, Sujo aborde le grand et long débat entre libre arbitre et déterminisme. La première philosophie affirme que les humains possèdent une autonomie absolue dans leurs décisions, tandis que la seconde position est que nous sommes définis et dirigés par des forces qui existent en dehors de notre volonté – essentiellement, tous les événements de notre vie sont prédéterminés et donc inévitables.

Cette idée d’être incapable d’échapper à son destin plane sur Sujo, un peu comme le brouillard qui s’étend sur le désert que nous voyons dans le film, et bien qu’elle n’offre pas de réponse pure et simple au débat, sa méditation sur la question constitue une source d’inspiration. un drame captivant sur le passage à l’âge adulte.

Écrit et réalisé par le duo de cinéastes Astrid Rondero et Fernanda Valadez, Sujo a fait sa première au Festival du film de Sundance de cette année. Il raconte l’histoire de Sujo (Kevin Aguilar), quatre ans, qui devient orphelin lorsque son père, Josué (Juan Jesús Varela), sicario du cartel local, est tué pour avoir trahi le gang. Conformément aux règles du cartel, les descendants mâles des membres du cartel exécutés doivent également être tués (afin qu’ils ne cherchent pas à se venger en grandissant).

Mais la tante Nemesia de Sujo (Yadira Pérez) plaide pour que la vie du jeune garçon soit épargnée, un souhait qui est exaucé à condition que Sujo soit élevé ailleurs. En conséquence, le garçon passe son enfance sous la garde de sa tante – avec l’aide de son amante, Rosalia (Karla Garrido) et de ses deux fils, Jeremy et Jai – dans une maison isolée dans les montagnes.

À mi-chemin, le film avance rapidement jusqu’au moment où Sujo et ses cousins sont maintenant de jeunes hommes (Varela revient pour jouer l’adolescent Sujo, tandis que Jairo Hernández et Alexis Varela jouent respectivement Jeremy et Jai). Le seul souhait de Nemesia pour son neveu est qu’il évite le chemin violent emprunté par son père, mais, influencé par un mélange de rébellion adolescente et d’influence de ses cousins, Sujo se retrouve de toute façon à devenir un membre de bas rang du cartel. Ce n’est que lorsque la tragédie frappe près de chez lui que Sujo est obligé de réévaluer qui il est, qui il est devenu et, si cela est même possible à ce stade, qui il veut être.

Sujo est un autre type de film de cartel

La plupart des films du sous-genre des cartels se concentrent principalement sur la narration d’histoires sur la « guerre contre la drogue », abordant strictement leurs récits sous l’angle du crime et du châtiment et, par conséquent, privilégient souvent l’action et le spectacle par rapport à toute autre chose. Sujo, cependant, n’est pas un film typique sur les cartels. Émouvant et lyrique, le film de Rondero et Valadez se déroule en marge de la ville natale de Sujo, Michoacán, quelque part entre urbain et rural.

Dans l’humble maison de Nemesia, on est hors de portée du cartel. Et c’est ici que le film plonge dans le territoire du réalisme magique, la tante de Sujo servant de canal aux forces surnaturelles en jeu (en effet, lorsque Josué meurt, son fantôme lui rend visite dans une vision, et cela lui dit de retrouver Sujo avant que le cartel ne le fasse). ).

La cinématographie de Ximena Amann est frappante dans tout Sujo, en particulier lorsqu’elle montre le paysage naturel du Mexique. La caméra d’Amann parcourt les arbres et le long des collines rocheuses, ce qui, combiné aux moments de réalisme magique, donne à la maison d’enfance de Sujo une atmosphère presque édénique. Cela rappelle une culture et des gens qui existaient avant la menace des cartels.

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D’une certaine manière, cela positionne le cartel comme un mécanisme de traumatisme générationnel et, à travers son jeune protagoniste, le film cherche une réponse à la fin du cycle de la violence. Ce qui rend la menace des cartels mexicains un peu moins insurmontable – ou, à tout le moins, la lutte contre eux ne semble pas aussi une tâche de Sisyphe qu’un film plus cynique comme Sicario pourrait le suggérer.

Cela ne veut bien sûr pas dire que Sujo adopte une position naïve ou qu’il est moins brutal et violent que la nature de son histoire ne l’exige. En effet, le film se déroule parfois comme un thriller à suspense lent, Rondero et Valadez tirant parfois le rideau sur les actes violents du cartel pour nous rappeler qui détient toujours le pouvoir dans cette petite ville. De plus, dans un coup de génie de la part des réalisateurs, les moments de violence se produisent hors écran – mais parce que nous les entendons du point de vue de Sujo en tant qu’enfant effrayé, tout semble beaucoup plus sombre et maléfique.

Être ou ne pas être

Sujo

4,5 /5

Date de sortie 19 janvier 2024

Réalisatrice Astrid Rondero, Fernanda Valadez

Avec Karla Garrido, Juan Jesús Varela, Jairo Hernández, Kevin Aguilar

Durée 2h 6min

Écrivains Astrid Rondero, Fernanda Valadez

Studio EnAguas Cine, Corpulenta Producciones, Alpha Violet Production Pros

Sujo est une étude de personnage extrêmement émouvante et tendue.
Sujo navigue habilement sur les thèmes complexes du libre arbitre et du destin.
Les performances et la mise en scène sont tout à fait authentiques.

Varela a déjà joué dans le film précédent de Rondero et Valadez, Identifier les caractéristiques, et il est clair pourquoi ils ont choisi de travailler à nouveau avec l’acteur dans Sujo. Il y a une maturité dans sa performance sensible et lourde qui dépasse son âge : avec un soupçon de précocité et même de rage, il porte le cœur lourd de Sujo sur sa manche. C’est dans le dernier chapitre du film, lorsque Sujo s’enfuit dans la grande ville, que Varela brille vraiment.

Ici, il navigue dans des petits boulots pour subvenir à ses besoins et tourne autour d’une école – le cours de littérature de Susan (Sandra Lorenzano), en particulier – tout en trouvant qui il est dans ce nouveau monde. L’excitation et la peur dans ses yeux sont palpables alors qu’il fait face à cet inconnu.

Après quelques chapitres déchirants avec le cartel, la section de Sujo de Susan est presque un soulagement. Lorenzano est une bouffée d’air frais et, comme Susan, elle est une enseignante pragmatique, dévouée et totalement inspirante. En fait, ce sont les conversations tranquilles entre eux qui font vraiment briller le film, offrant une lueur d’espoir. Il s’agit après tout d’un jeune homme à qui on a volé son enfance et qui est maintenant sur le point de reprendre le contrôle de sa vie.

De plus, Susan a immigré d’Argentine au Mexique pour échapper à une dictature sanglante, elle ne juge donc pas Sujo pour son passé. Les deux sont à la fois enseignante et élève, mère et fils et, en quelque sorte, réfugié et réfugié. Certes, changer de vie est plus facile à dire qu’à faire, surtout pour un ancien membre d’un gang, et tout comme Sujo est déterminé à franchir le pas – en évitant les spoilers ici – un obstacle à cette nouvelle vie se présente à sa porte, menaçant de l’entraîner. retourner dans le noir.

À ce stade, Sujo a oscillé entre la question de savoir si nous étions responsables de notre propre destin. Au fur et à mesure que le dernier acte se déroule, vous ne réalisez pas que vous avez retenu votre souffle en attendant la réponse – jusqu’à ce que la scène finale passe au noir et, comme Sujo, vous expirez.