Revue Scarlet – une offre décevante d'un…

Au cours de ses deux décennies de carrière, Mamoru Hosada s'est cantonné à une poignée de préoccupations thématiques. La famille dans toute sa complexité ; le pardon plutôt que la vengeance et une croyance sincère en la bonté collective innée de l'humanité. Il explore ces sujets à travers des prémisses fantastiques épiques avec des émotions géantes mais garde la portée du personnage intime, et même lorsqu'il touche aux idées suicidaires, à l'interventionnisme étranger et à la maltraitance animale, Hosada garde son ton généralement léger sans avoir peur de tirer sur la corde sensible. C'est un modèle qui a très bien servi le réalisateur japonais à mesure que ses ambitions grandissaient, mais qui échoue malheureusement avec Scarlet.

Une adaptation libre de Hamlet – marquant la troisième à sortir dans les cinémas britanniques en trois mois – nous suivons la princesse danoise Scarlet du XVIe siècle (un Hamlet au genre inversé) qui voit le trône de son père violemment usurpé par son méchant oncle Claudius. Lorsqu'elle échoue dans sa quête de vengeance, elle tombe dans The World Between, un désert aride d'un purgatoire où le ciel est un océan patrouillé par des dragons qui tirent des éclairs, le temps se replie sur lui-même et Claudius règne tyranniquement sur son peuple en gardant en otage un passage vers la Terre Infinie où les morts peuvent vivre au lieu de disparaître dans le néant. Hijiri, un médecin japonais au cœur pur d'aujourd'hui, rejoint Scarlet dans son odyssée de vengeance.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Hosada considère probablement Scarlet comme son épopée. Le nombre de plans qui ne sont pas en grand angle ou qui ne mettent pas en valeur de vastes paysages, avec au moins un montage évoquant Lawrence d'Arabie, se compte sur les deux mains. Il y a des décors de bataille géants, des effets numériques impressionnants avec les skybox océaniques, une conception sonore cacophonique et un récit chargé faisant des détours constants. Sur le papier, ce sont les airs habituels de Hosada, agrandis à plus grande échelle.

En pratique, les résultats sont un gâchis surchargé mais simpliste. Alors que de nombreux plans individuels et conceptions de personnages frappent avec des couleurs classiquement atténuées, la décision de restituer The World Between via une animation numérique visant à imiter l'animé 2D traditionnel en trois dimensions avec une fréquence d'images réduite qui l'accompagne conduit à des mouvements de personnages raides et distrayants et à une chorégraphie rabougrie. L'étrange sensation numérique qui a fonctionné pour le monde virtuel de Belle ressemble ici à une cinématique PlayStation de niveau intermédiaire et, contrairement à Belle, la grande majorité de Scarlet et ses plus grandes fluctuations émotionnelles se déroulent dans cette étrange vallée des âmes.

Plus fatalement, l'écriture familiale habituelle de Hosada se décolle de ce matériau plus sombre. Son engagement sincère en faveur de la bonté fondamentale des gens et son rejet de la violence, qui risque déjà d'être ridicule dans ses grands films, se transforment en naïveté condescendante lorsque l'antagoniste est un despote impénitent et avide de pouvoir. Le fait que l'intervention divine finisse par être ce qui résout le conflit central, plutôt que Scarlet elle-même, fasse grand-chose, est endémique du didactisme préjudiciable du scénario de Hosada. Le grand nombre de personnages, de concepts et l'intrigue généralement saccadée exposée rappellent la nature chapeau sur chapeau sur chapeau de Makoto Shinkai et je ne fais pas cette comparaison comme un compliment à l'un ou l'autre des cinéastes. Le pire de tout, ni Scarlet ni Hijiri, ne sont des personnages suffisamment développés ou divertissants pour vendre les émotions sincères et déchaînées qu'Hosada a réussi à réaliser auparavant. Au moment où le point culminant répète carrément la fin de Belle, il faut admettre que les harmonies ne se réunissent tout simplement pas cette fois.