Revue 'Peak Everything': Offbeat Canadien Rom-Com trouve de l'amour face à l'apocalypse

Cannes 2025: La réalisatrice Anne Émond prend les angoisses qui sous-tendent toute comédie romantique et les souffle aux proportions mondiales

Lors d'un festival de Cannes dans lequel de nombreux films ont pris un ton sombre et même apocalyptique, un seul a réellement le mot apocalypse Dans le titre – et c'est une comédie romantique. C'est peut-être l'état du monde aujourd'hui, que la fin du monde peut même s'immiscer sur un scénario de garçon-fille comme il le fait dans «Amour Apocalypse» de la réalisatrice canadienne française, Anne Émond, qui a également utilisé le titre anglais «Peak Everything» lorsqu'il a été présenté dans la barre latérale de Findnight des réalisateurs à Cannes dimanche.

Le film est l'histoire d'un couple inhabituel, mais c'est aussi l'histoire de l'anxiété paralysante qui peut venir de la vie dans un monde qui semble être sur le point de s'effondrer à tout moment. Venant de la même société de production responsable du charmant gagnant de la quinzaine de l'année dernière, «Universal Language», il faut les angoisses qui sous-tendent toute comédie romantique et les soufflent dans des proportions mondiales. C'est une chose de façonner une rom-com autour de l'anxiété sociale et de la peur du rejet; C'est une autre chose d'en faire une face à une certitude paralysante que la planète est sur le point d'être détruite.

Mais c'est l'exploit lancinant que Adam, 45 ans, fait face à 45 ans. Comme joué par Patrick Hivon, Adam ressemble initialement à un gars aux manières douces, socialement maladroites et inefficaces, avec Job dirigeant un chenil et un collègue qui lui donne un travail manuel pendant qu'ils marchent sur les chiens, puis dit: « Ne prenez aucune idée. » Mais Adam ne semble pas avoir d'idées; Il va juste plutôt que de mettre en place une résistance.

Ceci est la comédie de l'inconfort, joué impassible et délibérément guindé. Adam est dans les décharges, donc il commande une lampe thérapeutique triangulaire en ligne – et quand il voit que la lampe comprend des appels à une ligne d'assistance, il appelle le numéro et dit à la femme qui répond: «Il y a une profonde tristesse en moi. C'est comme un rocher.»

Il y a une pause avant que l'employé d'assistance téléphonique, Tina, dit doucement: «C'est un technique ligne de support. Si vous rencontrez des difficultés avec le produitJe peux vous aider.

Pourtant, Tina se rassemble après le début embarrassant, et les deux se lient sur les deux vouloir vivre dans une période différente. Et plus tard, après une session avec un psychiatre où Adam se comporte sur le réchauffement climatique et ce que les scientifiques appellent «tout de pic», il rappelle à nouveau la ligne d'assistance à la recherche de Tina. «Tu es tellement génial», lui dit-il. «Êtes-vous une IA ou quelque chose comme ça?»

Elle insiste sur le fait qu'elle ne l'est pas, mais dans les conversations, sa voix est limpide, sans aucun filtrage ou bruit de ligne téléphonique qui serait normalement ajouté dans le mélange d'un film. Elle est dans sa tête, semble-t-il, et elle est trop parfaite. Et pourtant, quand un tremblement de terre frappe la ville où vit Tina, Adam impulsivement y conduit et la trouve – et elle est en effet une vraie femme, jouée par Piper Perabo. Repérant en mangeant un beignet de sucre en poudre au centre communautaire auquel tout le monde a été évacué, Adam sait qu'il a trouvé son ange, bien qu'il n'apprenne que plus tard qu'elle est mariée et a des enfants.

Les complications, comme ils disent, s'ensuivent. Il y a un oncle fou, un buste de drogue, quelques coups de pouce de changement climatique et une variété de catastrophes écologiques: le tremblement de terre, une vague de chaleur, une tempête de neige, un éclairage. Le film vire entre l'humour sèche et impassible et le slapstick, et entre le joueur ludique et didactique. Au moment où Émond passe au ralenti et apporte une chanson pop, vous devez à peu près embrasser la bêtise et comprendre que dans un monde au bord, vous ne devriez pas vous soucier de ce qui a du sens et de ce qui ne le fait pas.

Le film serpente parfois, sans le ton contrôlé qui a rendu le «langage universel» si attrayant l'année dernière. Mais il finit par s'installer dans une douce mélancolie avec un côté de la fatalisme, du moins jusqu'à ce que la mère de toutes les tempêtes frappe. «Est-ce vraiment la fin?» Demande Tina à un moment de surcharge de catastrophe. « Je ne sais vraiment pas », répond Adam, et le public peut ressentir la même chose dans un film qui entasse un parcelle dans ses 100 minutes.

Mais cela signifie que c'est un vrai film pour une période anxieuse, essentiellement une comédie de fin du monde dans laquelle une tentative de suicide peut être fixée à une version en langue française de «aiguilles et épingles» chantées par Petula Clark, et un film qui s'inspire de son personnage principal, dont les neuroses, les peurs et les anxiéties sont partout dans la carte. La phrase Tout cul Décrit à peu près «tout de pic», le rom-com apocalyptique dont nous ne savions pas que nous avions besoin.