Revue «  Mieux aller fou dans la nature '': le documentaire tchèque est le meilleur film jumeau de l'année

Karlovy varie 2025: un film de vie, de mort et une vache qui parle, le dernier travail de Miro Remo suit deux frères jumeaux identiques

Un documentaire remarquable qui se révèle être le meilleur film récent sur les jumeaux dans ce qui a déjà été plein d'entre eux, de « The Monkey » à « The Alto Knights », « Sinners » et le prochain « Twinless », « Best Go Mad in the Wild » de Miro Remo est une grande partie. C'est un portrait complet de deux frères barbus identiques (le duo instantanément emblématique mais solitaire d'Ondřej et František Klišík), une exploration évocatrice de l'existence éloignée qu'ils mènent ensemble et, plus puissante, une réflexion joyeuse sur ce que c'est qui donne une valeur de vie.

Le fait que ce soit aussi un documentaire magnifiquement tourné et délicatement riche qui trouve des vérités plus profondes sur la condition humaine à travers, en partie, la narration d'une vache qui parle sage, en fait une découverte passionnante.

Le film, qui a été présenté jeudi au Karlovy Vary International Film Festival, évite la convention documentaire à presque tous les tournants. Au-delà de la vache, ce qui est la chose la plus proche que le film a à une tête parlante, c'est une œuvre qui est définie par le temps qui s'éloigne alors que les frères se déchaînent à propos de leurs jours. Le film est capable de ralentir et de réfléchir dans des instantanés critiques. Il s'agit de ressentir et d'apprendre à travers les humbles rythmes quotidiens des vies quotidiennes des Klišíks qui s'accumulent en quelque chose de plus vaste dans la vie elle-même.

En nous immergeant dans les vastes forêts de Šumava en République tchèque, le film rend difficile de savoir combien de temps passe, que ce soit des semaines, des mois ou même des années. Alors que la région où vivent les deux frères de soixante eththing est belle, plus les jours commencent à se brouiller, plus vous commencez à ressentir une combinaison compliquée d'émotions. Bien qu'il y ait la paix à être coupée du monde, quel impact vos désirs insatisfaits auront-ils? Les deux frères ont une familiarité confortable les uns avec les autres et leur monde, mais c'est une bataille constante avec un ennui tranquillement agonisant qui a calcié quelque chose de plus étrange.

Alors que le film plonge tête la première dans cette tension fascinante entre la tranquillité et le mécontentement avec les bizarreries étranges qui en émergent, chacun des jumeaux a sa propre façon de traiter avec le monde. Même si vous pouvez les distinguer physiquement (l'un d'eux manque un bras), vous commencez également à comprendre leurs différentes personnalités et perspectives. Ils partagent de nombreux moments comiques, que ce soit le bras nu lutte à la table de leur cuisine ou des querelles constantes, bien qu'il y ait quelque chose de plus obsédant dans la façon dont une surface de malaise croissante lorsque vous vous y attendez le moins.

Certains des moments visuels les plus frappants proviennent de la présence d'un grand miroir rond. Qu'il s'agisse de s'accrocher au mur ou d'être transporté à travers une forêt où il reflète le vaste ciel au-dessus, le miroir ressemble moins à un simple reflet et plus comme une façon de regarder la réalité avec de nouveaux yeux plus perçants. Remo, travaillant avec son excellent co-cinématographe Dušan Husár, crée des compositions époustouflantes dans ces séquences, mais trouve également la beauté dans les moments quotidiens et plus banals.

Lorsque des parties de la vie des jumeaux commencent à se séparer, y compris dans une séquence frappante où chaque coupe rythmique vous amène plus profondément alors que les frères démolissent un mur, tout devient tranquillement mais non moins existentiellement.

Ceci se fait le plus fortement dans les réflexions poétiques qui sont lues à haute voix et dans les questions, les deux frères ont de plus en plus sur la mort. Ils parlent de lequel d'entre eux mourra en premier et, bien que le moment ne soit pas sans humour, vous pouvez déjà entendre la douleur se briser dans leurs voix. Lorsque l'un d'eux passe, l'autre sera alors vraiment, complètement et complètement seul.

Peu importe à quel point ils se sont aidés et se disputent de petits différends, même à un moment donné, participant à une conversation très humoristique qui devient plus douce-amère sur laquelle l'une d'elles est Caïn et qui est Abel, chacune est aussi l'attache de l'autre à l'humanité. Nous ne voyons aucune autre personne dans la chair pour tout le film, et la pensée de l'une d'entre elles n'étant plus là pour l'autre raccroche sur tout ce qui se déroule d'une manière difficile à secouer et à affecter profondément.

Mais cela fait partie de ce qui fait du film de Remo une réalisation si humble. «Mieux vaut devenir fou dans la nature» est transcendante non pas à cause de grands discours ou d'idées soulignées, mais à cause de la façon dont elle nous permet de nous asseoir et de regarder deux personnes, à la fois imparfaites, drôles et profondément humaines, luttent à travers un autre jour.