Revue "Joy" : le film Netflix sur la création de la FIV

Un casting charmant et quelques battements réfléchis supplémentaires donnent naissance à juste ce qu’il faut de cœur

C’est un sentiment unique d’être à la fois conquis et finalement déçu par un film. Pourtant, le cinéma, même lorsqu’il nous déçoit tout en nous construisant, est souvent beau précisément par le sentiment de vide émotionnel qu’il crée. Dans le cas de « Joy » de Netflix, cela découle de l’exécution robuste mais plutôt standard de ce qui est loin d’être un moment standard dans l’histoire encore d’actualité. À ne pas confondre avec le film du même nom de Jennifer Lawrence, largement oublié en 2015, ce drame historique plus sincère se concentre sur la création du premier bébé fécondé in vitro (FIV), les années de recherche qui ont été consacrées à la réussite et à la vie de ceux qui travaillent sans relâche pour rendre un tel traitement possible. Il s’agit également d’un travail malheureusement opportun, car l’autonomie corporelle et le choix en matière de naissance, y compris la FIV, sont à nouveau confrontés à un avenir incertain.

Ceux qui combattent dans « Joy » sont le trio britannique décousu de Jean Purdy, Robert Edwards et Patrick Steptoe, que nous voyons travailler dans les années 1960 et 1970 dans un petit laboratoire minable sur ce qui allait devenir la FIV. Leur histoire vaut certainement la peine d’être racontée et, pour ce qu’elle vaut, ce film en fournit une assez bonne reconstitution. C’est agréable à l’excès, visant à garantir que les éléments douloureux de l’histoire, de la science, du sexisme, de l’étroitesse d’esprit et de la maternité soient facilement ignorés, diluant des vérités potentiellement profondes dans le but de plaire au plus grand nombre. C’est un bon tour et, avec des personnages aussi bien joués que ceux-ci, on l’accepte.

Le cœur de ce qui fait ce travail est Purdy, joué par un Thomasin McKenzie plus discret mais néanmoins tout à fait formidable du récent « Eileen », dont la passion pour le travail et le souci des femmes maintiennent le tout ensemble lorsque le film, ainsi que le la recherche elle-même, menace de s’effondrer complètement. Cependant, en plus d’avoir un lien personnel avec le résultat de leurs recherches, cela a un coût, car elle est coupée de sa famille et de son église qui considèrent sa profession comme impie.

Pendant ce temps, Edwards, joué avec une joie presque enfantine par James Norton dans « Bob Marley : One Love » de cette année, est présenté pour la première fois en poursuivant une souris, ce qui vous dit à peu près tout ce que vous devez savoir sur lui. Nous voyons des complexités occasionnelles, mais il sert avant tout de contrepoids ludique à Purdy. Ensuite, il y a Patrick, incarné par le toujours génial Bill Nighy qui a été entendu pour la dernière fois dans le joyeux « The Wild Robot » de cette année, un OBGYN délicieusement désagréable qui demande un certain temps de conviction mais qui fait également partie de la recherche qui définira toutes leurs vies respectives et héritages.

Bien qu’il s’agisse d’un sujet plutôt important, il est traité avec une touche légère et, ainsi, « Joy » finit par paraître plus qu’un peu éphémère, comme si tout pouvait vous glisser entre les doigts sans que vous vous en rendiez compte. Réalisé par Ben Taylor, réalisateur de télévision de métier qui a déjà réalisé des épisodes de la série gagnante « Sex Education », le tout ressemble à un téléfilm. Son cœur est à la bonne place, mais il reste réticent à prendre quoi que ce soit qui ressemble, même de loin, à un risque. Considérant qu’il s’agit de personnages qui, en réalité, ont chacun pris de grands risques et l’ont fait malgré de nombreux obstacles, cela crée une déconnexion dont « Joy » ne pourra jamais se libérer. Une histoire audacieuse mérite un film audacieux, mais ce n’est pas celui-ci qui offre cela.

Même si les personnages sont confrontés à un examen constant, à un manque de ressources, à une presse tabloïd contraire à l’éthique et à une dispersion de conflits interpersonnels, vous ne doutez jamais que tout ira bien. Certains moments à l’extérieur du laboratoire sont étonnamment profonds à mesure qu’il reste longtemps sur eux, mais tout autant à l’intérieur ne laissent pas beaucoup de marque lorsqu’ils sont appelés.

Tout cela dépend de la façon dont l’écrivain Jack Thorne, qui a précédemment écrit le scénario de la suite médiocre « Enola Holmes 2″, insiste pour garder l’histoire sur une base émotionnelle sûre. Il y a bien d’autres questions douloureuses que le film tient à distance, limitant étrangement les conversations entre Purdy et leurs patients à des discussions rapides qui se déroulent plutôt rapidement. Nous avons rarement l’impression de savoir qui sont ces autres personnages et d’où ils viennent, sauf dans de brefs apartés qui en font des traits de caractère uniquement unidimensionnels. Le fait que « The Ovum Club », que les femmes qui passent les tests commencent à s’appeler, soient échangés sans grand impact est un signe du peu d’investissement du film dans les textures en dehors du trio principal. Même Tanya Moodie, une artiste remarquable qui a récemment volé des scènes tout au long de la brillante deuxième saison de « Silo », voit la grâce et la gravité qu’elle apporte être sous-utilisées.

Alors que d’autres drames historiques britanniques récents et bien conçus, comme « Blitz », plus vaste et plus complexe de cette année, peuvent donner l’impression de contenir plusieurs films à la fois, « Joy » semble hésitant, même à propos de celui qu’il aborde. Il avance à un rythme rapide, créant méthodiquement des ratés dans ce qui apparaît comme une narration cinématographique sur des roulettes, garantissant que tout arrive exactement au moment où vous l’attendez tout en ne laissant malheureusement pas grand-chose s’attarder dans l’esprit. Tout est réalisé avec compétence s’il est clairement dirigé et écrit. Il y a de fortes chances que vous riez quand il le souhaite et que vous soyez sur le point de pleurer, mais quand vous y repenserez, vous vous demanderez à quoi tout cela s’est avéré.

C’est un film qui réussit à séduire un large public, en s’appuyant fortement sur son charmant casting pour lui donner du poids. Si McKenzie et Nighy n’étaient pas superbes, il y a de fortes chances que « Joy » disparaisse dans rien. Heureusement, comme les personnages qu’ils jouent, ils continuent d’avancer et finissent par trouver une nouvelle vie là où il n’y en aurait pas autrement.