Revue en masse – métiers de science-fiction noir faits maison…
Beaucoup – moi y compris – ont été un peu bouleversés lorsque le golden boy britannique Ben Wheatley a présenté son quatrième long métrage de 2013, A Field in England, à un public sobre et sans méfiance. Les critiques de cinéma ont tendance à privilégier les récits douillets lorsqu'il s'agit de généraliser sur la carrière des artistes qu'ils aiment, et après un trio de pétards à fond de cuivre dans Down Terrace (2009), Kill List (2011) et Sightseers (2012), Field a bouleversé le chariot aux pommes et plus encore. Pourtant, à plus long terme, c'est un film qui anticipe un côté important de Wheatley en tant qu'artiste et créateur, un désir de rejeter sans raison la conformité et les règles du jeu de l'industrie pour créer des bizarreries pures et personnelles avec lesquelles vous pouvez soit accepter, soit rejeter carrément. Les deux itinéraires sont acceptables.
Bulk double les impulsions effrontées et attirantes du public de A Field in England, mais a plus de sens en tant que projet avec une vision plus large de la filmographie punk-éclectique de Wheatley. En fait, « appâter le public » semble être un terme fallacieux dans ce contexte, car il y a certainement le sentiment que ces films ont été réalisés sérieusement plutôt que comme des tirages de tapis cinématographiques visant le premier pour cent fou du fandom de Wheatley. Rappelant des œuvres telles qu'Alphaville de Jean-Luc Godard et The Trial d'Orson Welles, Bulk est une science-fiction noire qui se dénoue d'elle-même et qui lie allègrement ses différents fils en d'impressionnants nœuds de grand-mère d'absurdité auto-référentielle.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Le film met en vedette Sam Riley dans le rôle de Corey Harlan, un journaliste habile et rétro kidnappé et drogué au « heavy metal » par Sessler, le serviteur de Noah Taylor. Il est jeté dans ce qui ressemble au salon d'un semi-remorque de banlieue où il rencontre Aclima (Alexandra Maria Lara, l'ancienne co-star de Riley dans la bio de Joy Division d'Anton Corbijn, Control) qui devient son guide à travers le désordre à neuf faces d'une réalité qui change constamment sous les pieds des joueurs.
Sessler représente l'ensemble du casting secondaire (flics, transitoires, sages…), tandis qu'Aclima dégage une confiance espiègle qui suggère qu'elle comprend tout ce qui se passe ici, et vous devriez aussi le faire. Corey, quant à lui, a tendance à devoir exprimer mille nuances de WFT alors qu'il exécute une mission oblique visant à détruire un baron de la technologie semblable à Big Brother appelé Anton Chambers (Mark Monero). Toutes les performances sont très ludiques, et tout le monde comprend clairement pourquoi ils sont ici et ce qu'est le film.
Comme le fait Corey, vous devez laisser une grande partie du Bulk vous envahir et vous concentrer plutôt sur les détails. Wheatley réalise des séquences d'action à partir de corrections rapides d'écrans verts et de modèles Airfix d'avions, de voitures et de trains à moitié terminés. La qualité improvisée fait partie du charme impulsif du film, les costumes donnent une grande énergie de déguisement et les armes faites à partir de gros morceaux de carton et de détails Sharpie. Il existe actuellement une tendance dans de nombreux cinémas britanniques à petit budget où les jeunes cinéastes ne sont autorisés à raconter leur histoire que s'ils peuvent le faire dans un seul lieu, et Bulk ressemble à un méta-commentaire sur une circonstance qui peut être contraignante pour certains et libératrice pour d'autres.
Comme le montre la description ci-dessus, Bulk est l'offre ultime de Wheatley « pas pour tout le monde », et en tant que tel, il emmène le film dans une tournée personnelle des puces britanniques pour présenter cet agrandisseur d'esprit miniature à quelques hardcore. Le film n'offre aucune révélation ou aperçu clair, mais c'est un morceau de cinéma maison amusant qui ne dépasse certainement pas son accueil.
