Revue du jeu – un jeu tendu, maigre et claustrophobe…
Lorsque nous rencontrons le petit voleur David (Marc Bessant), sa décision de voler un trafiquant de drogue catatonique lors d'une rave l'a laissé coincé dans une voiture mutilée et renversée dans une forêt isolée avec un sac rempli de drogue et des options en diminution rapide. Dès le début, c'est un rôle physiquement exigeant dans lequel Bessant se lance avec une crédibilité épuisante, passant une grande partie du film suspendu la tête en bas, battu et désespéré. David n’est cependant pas un héros, et des instantanés épars de son passé douteux ne nous donnent guère de raisons de le soutenir.
Le jeu se déroule peut-être en marge de la scène rave des années 90, mais il ne s’agit certainement pas d’un film sur le fait de passer un bon moment dans un champ – bien au contraire, en fait. Pour son premier long métrage étonnamment assuré, le cinéaste John Minton, basé à Bristol, a conçu une histoire entièrement consacrée à la chute – et elle est écrasante en plus.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
L'espoir éphémère de sauveur de David se présente sous la forme d'un braconnier sans nom, joué avec une menace discrète et un esprit morbide par le leader des Sleaford Mods, Jason Williamson. Si vous vous êtes déjà demandé ce qui pourrait arriver si vous vous retrouviez victime d'une commotion cérébrale et d'un délire dans une forêt isolée, Game a quelques idées extrêmement désagréables. La performance de Williamson bouillonne de mépris – pas seulement envers David, mais aussi envers la culture rave qui anime les contours du film – un monde que son personnage considère clairement comme une menace pour son mode de vie rural.
Lorsque Williamson arrive sur la scène, il a déjà un objectif assez raisonnable à défendre : le moment le plus troublant du film arrive avec un acte d'autodéfense brutal de la part de David, ouvrant la voie à un échange mouvementé, bien que sombrement amusant, entre nos deux protagonistes. Juste un avertissement aux fans de chiens : certains peuvent trouver cela extrêmement difficile à digérer. Si cela ne suffisait pas à attirer la colère des braconniers, les liens apparents de David avec l'hédonisme rave s'avèrent être le point de bascule. Le personnage de Williamson entreprend dûment de le réprimander avec un barrage de mots en C et d'observations pas si déraisonnables sur la nature inutile et égoïste de la culture du parti jetable. En un mot, c'est la dernière personne à laquelle on s'attendrait à accepter gentiment la demande d'un DJ de « faire du bruit ».
Il s’agit d’un projet passionnant pour le co-scénariste Geoff Barrow, surtout connu pour son travail avec les groupes Portishead et BEAK. Aux côtés de Minton, Bessant et le scénariste de bandes dessinées Rob Williams, également reconnu pour le scénario, tous les participants ont clairement une affinité pour le son de l'époque. Barrow et son collaborateur régulier Ben Salisbury fournissent la partition clairsemée du film accompagnée de motifs rave percutants, gracieuseté du musicien électronique Jamie Paton, ponctuant des explosions de synthé staccato et une ambiance maussade qui resserre la tension.
Lorsque le contenu du sac de substances illicites de David entre en jeu, Game évolue vers quelque chose de complètement étrange, faisant un clin d'œil au côté le plus sombre et le plus dangereux de la scène rave. Tourné dans et autour de la ville, le silence des bois environnants de Bristol devient rapidement une toile de psychédélisme sinistre. Des flashbacks bourdonnent et des hallucinations troublantes s'infiltrent alors que nous nous dirigeons vers un territoire visuel qui rappelle les tristement célèbres scènes de voyage de A Field de Ben Wheatley en Angleterre. Votre kilométrage peut varier ici en fonction de votre tolérance au flair visuel farfelu, mais il est heureusement de courte durée.
Comme pourraient s'y attendre ceux qui connaissent la vision du monde de ses créateurs, la plus grande force de Game réside dans son humour distinctif. Ses rythmes les plus sombres sont empreints du même genre d'esprit cynique auquel toute personne au fait des paroles acerbes de Williamson ou des observations lasses du monde sur le défunt fil Twitter de Barrow pourrait s'attendre. Pour les nouveaux arrivants, il offre des sensations fortes et convaincantes de genre alors que deux personnages disparates et discrètement antipathiques entrent en collision, sans qu'aucun ne sorte indemne des décombres. Il n'y a peut-être pas beaucoup de développement de personnages, mais les moments d'humour noir et la collision entre le désordre de l'ère rave et la menace rurale donnent lieu à un thriller sauvage maigre, à petit budget.
