Revue du «Blue Heron»: le début de la fonction étonnante de Sophy Romvari est une réflexion fascinante sur la mémoire

TIFF 2025: Le film est à la fois rigoureusement détaillé et durable

Un film dont le revêtement de sol tranquillement des cadres d'un vaste paysage se rend avec une histoire compatissante d'une famille hongroise canadienne naviguant ensemble un monde incertain le signale déjà comme une œuvre majeure, l'écrivain / réalisateur Sophy Romvari de «Blue Heron» intime et incisif ne fait que grandir à partir de là. En effet, les débuts incroyablement confiants, bien que profondément personnels, Romvari a été dans son short tout aussi spectaculaire, est celui qui se dilate dans le temps tout comme il nous rapproche d'émotion.

C'est un film que vous ne pouvez pas vous débarrasser de votre chemin une fois qu'il vous a à sa portée et ne voudriez jamais le faire. Peu importe à quel point il peut être douloureux de prendre, la façon dont elle vous pousse à vous asseoir avec toutes les nombreuses complications d'une vie que la plupart des autres négligeraient est véritablement revigorante. Profondément intéressé par la mémoire et la façon dont il se réfracte d'une manière qui rappelle le premier long métrage récent de Charlotte Wells « Afterrsun » tout en découvrant doucement un nouveau terrain, « Blue Heron » signale l'arrivée d'une nouvelle voix de cinéma audacieuse.

Situé principalement à la fin des années 1990 sur l'île de Vancouver, avant de sauter des années pour réfléchir à la façon dont tout s'est déroulé, il centre les luttes de la famille comme on le voit à travers les yeux perspicaces de la plus jeune fille, Sasha (Eylul Guven).

Comme nous le découvrons bientôt, le frère de Sasha, Jeremy (Edik Beddoes), a lutté avec sa santé mentale et se déchaîne de plus en plus contre les autres autour de lui. Malgré leurs parents (Iringó Réti et Adam Tompa) qui essaient de comprendre comment ils peuvent soutenir leur fils, les deux sont au-dessus de leur tête. Nous suivons ensuite une Sasha plus âgée (Amy Zimmer), qui essaie de reconstituer cette fois dans sa vie à partir de souvenirs fragmentés et de voir comment elle aurait pu faire les choses différemment.

Aucune réponse aussi facile n'est à venir.

Merveilleusement tourné par le directeur de la photographie Maya Bankovic avec une modification précise de Kurt Walker, le film est une expérience sensorielle qui capture authentiquement comment les souvenirs que nous avons de nos jeunes proviennent souvent de sites et de sons éphémères. Cela fait du «Heron Blue» en une œuvre à la fois rigoureusement détaillée et durable. C'est un film si délicatement texturé que c'est comme si vous pouviez pratiquement tendre la main et toucher l'herbe de la cour de la famille. Bien sûr, peu importe à quel point vous essayez de les conserver, de tels souvenirs passeront toujours à travers vos doigts comme ils le font pour Sasha.

Cela prend forme et forme dans un chapitre final qui se compose de certaines des séquences les plus bouleversantes de l'année. Après avoir commencé à voir comment la Sasha plus âgée se tourne vers des experts en santé mentale dans l'espoir qu'ils pourront éclairer ce qui aurait pu être fait différemment, les deux délais se sont repliés sur eux-mêmes à un effet remarquable.

Encore une fois, en regardant «Aftersun», le film de Romvari a le même sentiment puissant que les séquences de danse oniriques que Wells a donné vie. «Blue Heron» opère sur une longueur d'onde et un rythme d'onde différentes, avec un patient coup de la Sasha plus âgée aux côtés de son homologue vous frappant complètement à plat comme il reste magnifiquement immobile. Lorsque tout cela se remet en place sur lui-même, nous ramenant au début qui a maintenant encore plus de pouvoir que avec lequel il a commencé, nous entendons une dernière réflexion finale qui nous parle directement via un message basé sur celui que Romvari elle-même a reçu. Il fournit une note de clôture de grâce compatissante dans un film en débordant, re-contextualisant doucement tout et vous faisant immédiatement souhaiter tout revoir.

Comme Sasha, nous voulons aussi nous tenir serrés aux moments de notre enfance lorsque la vie était tranquille et chasser les mauvais qui sont venus plus tard. Nous ne pouvons pas et ne le ferons jamais, bien que grâce au dernier tir de Romvari qui reflète l'ouverture, nous voyons notre propre monde réfléchi dans des détails bouleversants une dernière fois. Dans ses mains, «Blue Heron» démontre le plein potentiel de la forme cinématographique non seulement pour nous déplacer émotionnellement, mais recâbler notre compréhension de la façon dont nous racontons des histoires à l'écran. Quelle joie c'est qu'un artiste comme Romvari ait tout un avenir de cinéma devant elle.

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