Revue des jeunes mères – sauts du pic dramatique…
Le nouveau film des Dardenne Brothers, Young Mothers, s'ouvre dans une gare routière, l'un des espaces peu vivants et liminaux où leurs drames, dont Rosetta, ont tendance à se dérouler; Nous sommes en compagnie d'une autre jeune fille avec des joues de gras pour bébé, des yeux de rabbity et des nerfs enroulés, mais bientôt, une légère inclinaison vers le bas de la caméra portative révèle que Jessica (Babette Verbeek) est enceinte, son ventre tout hors proportion avec son cadre maigre. Jessica, dont la petite fille Alba doit être prévue dans quelques semaines, est la dernière arrivée dans un foyer de groupe pour les mères adolescentes à l'extérieur de la Lnege indigène des frères Dardenne. Là, ils changent et lavent et nourrissent leurs nourrissons sous l'œil vigilant des infirmières et des travailleurs sociaux qui interviennent lorsqu'ils deviennent trop volants ou effrayés pour laisser l'instinct maternel prendre le dessus; Ils prennent à leur tour de cuisiner des repas de groupe et s'inscrivent à la réception lorsqu'ils sont prêts à retourner à temps partiel à l'école d'éducation ou de commerce.
Ils reçoivent des conseils et un soutien juridique alors qu'ils se lancent dans la vie en tant que mère, seuls ou avec le soutien d'un petit ami ou d'une famille élargie, ou bien de placer le bébé en famille d'accueil, comme beaucoup d'entre eux le pensent – c'est ce dilemme qui façonne l'arc narratif du nouveau film des Dardens, et des Rhymes plus tôt, en particulier leur autre victoire de la croisière, dans laquelle la purate de l'amour parntaire est testée.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Jessica veut rencontrer sa mère biologique, qui l'a placée en famille d'accueil à l'adolescence; Elle veut aimer son alba, mais craint qu'elle soit trop endommagée pour le faire. Julie (Elsa Houben), considérée pour la première fois comme la résidente la plus expérimentée de la maison et un exemple aux autres adolescents, est sur le point d'épouser le père adovant de sa fille Dylan (Jef Jacobs), mais, en tant que toxicomane en convalescence, la perspective de son indépendance imminente déclenche des attaques de panique et une crainte de rechuter. Le bébé papa de Perla (Lucie Laruelle) est également sur la photo, et elle veut jouer à la maison avec lui, peut-être plus qu'elle ne veut être une mère, malgré son gêne évidente. Perla et Ariane (Janaina Halloy Fokan) sont les filles des alcooliques; La maman d'Ariane est sur la photo et a inventé une pépinière dans son appartement minable, mais Ariane n'est pas sûre qu'elle veut amener son bébé dans une maison avec le partenaire abusif de maman.
Ces histoires coulent toutes d'émotion – il y a des combats mère-fille avec des choses dites qui ne peuvent jamais être repris; Il y a des moments de censure choquante lorsque les personnages tournent simplement le dos à un membre de la famille; De même, il y a une grande tendresse ou une tristesse illimitée qui coule des plus petits moments, comme lorsque Julie, montant à l'arrière du cyclomoteur de Dylan, se réchauffe les mains dans les poches de sa veste en jean, ou quand Jessica demande à sa mère biologique pour une photo, afin qu'elle puisse le montrer à sa fille un jour. C'est ce que les Dardennes peuvent faire: nous submerger avec l'énormité de notre obligation les uns envers les autres.
N'importe laquelle des jeunes mères, dont la vie offre des vues intimes et sympathiques sur les problèmes de prolétariat, aurait pu être la figure centrale d'un film de Dardennes – les frères avaient initialement planifié un film autour d'une première conception du personnage de Jessica, mais ont été ainsi prises avec ce qu'ils ont trouvé dans leurs recherches qu'ils ont conçu une sorte de récit de baton pass pour leur permettre de raconter plus d'histoires. Hélas, c'est dommage qu'ils l'ont fait. Un film classique de Dardennes est avant tout un processus, dans lequel la caméra Verité suit une figure traversant une Belgique moderne effilée et brouillée. Ils sont en contact constant avec le monde, et chaque petit pas dans leur voyage, de faire du shopping pour leur famille à négocier avec un bureaucrate pour caresser ou maudire un ami, est une impression laissée par elle. De cette façon, nous voyons, avec une particularité peu commune, les facteurs sociaux et les faiblesses personnelles qui contribuent à des circonstances restreintes et à des choix désespérés. Il y a trop peu de cela chez les jeunes mères – nous apprenons les schémas et les dépôts d'apprentissage pour les propriétaires, mais pas les complications qui peuvent plier une vie hors cours.
Il y a peu d'interactions ou de désaccords révélant différents antécédents de classe ou de vie entre les mères et le personnel et l'administration de la maison, dont la bienveillance est incontestable – inutile, les Dardennes trouvent très peu de trous dans le filet de sécurité sociale. Les histoires, chacune données d'un quart du film, sont si compressées que les personnages de soutien sont réduits aux héros et aux méchants. Il y a un pathos ici – tant de pathos – comme ces filles ont du mal à faire le bien et leurs bébés, ensemble ou séparément, avec ou sans soutien familial. Le film m'a fait bien dans les dernières minutes, car l'une d'entre elles écrit une lettre à sa fille, pour être ouverte à l'ouverture de 18 ans («trois ans de plus que moi maintenant»). Avec un stylo rose, dans un script cursif en boucle pour les filles, elle écrit la date du 18e anniversaire de sa fille, s'arrêtant pour faire le calcul dans sa tête avant d'écrire l'année: 2042.
Elle s'enfuit ensuite pour prendre le bus pour l'école. Cela affecte énormément – tant ici, et le projet de Dardennes, avec sa rigueur matérielle et sa conscience spirituelle, reste importante au-delà des caprices de la mode des circuits de festival qui semble avoir quitté leur marque d'humanisme. Après tant d'histoires punissantes, Tori et Lokita de 2022, il est difficile de leur en vouloir le sentiment brut et surtout heureux et plein d'espoir de leur plus récent. Mais cela vient trop facile, dans un film si astucieusement et de manière opportuniste, qui passe du pic dramatique à un pic dramatique comme s'il sautait des morceaux sur un album.







