Revue de «  The Christophers '': le drame de la chambre de Steven Soderbergh est une méditation fascinante sur l'art

TIFF 2025: Ian McKellen et Michaela Coel sont un duo convaincant dans cette histoire de contrefaçon, d'art et d'héritage

À peu près à Midway à travers «The Christophers», le dernier film du réalisateur Steven Soderbergh d'un scénario de son fréquent collaborateur Ed Solomon, il y a une scène où un artiste est conduit à ne pas créer quelque chose de beau, mais pour le détruire en faveur de quelque chose de laid.

L'artiste en question est le peintre âgé Julian Sklar, joué par un bon Ian McKellen, et qui regarde est sa fausse assistante Lori, jouée par la magnifique Michaela Coel, qui entre dans son orbite lorsqu'elle est embauchée pour voler puis terminer via le contrefaçon certaines de ses œuvres les plus emblématiques mais les plus incomplètes. Cependant, comme on devrait le connu avec tout film récent de Soderbergh, la prémisse initiale d'un câpre familière n'est que la salve d'ouverture pour tout ce que le cinéaste a en tête sur l'art, l'intégrité et l'héritage. Pour Soderbergh, cela ressemble à nouveau à une partie de sa lutte de longue date contre ce qu'il a appelé la «tyrannie du récit» ou les conventions qui peuvent boxer dans des œuvres intéressantes.

Le crochet d'une contrefaçon n'est qu'un petit ruban de «les Christophers» et, à bien des égards, l'élément le moins intéressant. C'est dans des scènes comme celle où nous voyons Julian passer de joyeusement ses propres œuvres inachevées pour réaliser qu'il a réellement fait quelque chose de beau, presque malgré lui, où nous ressentons quelque chose de plus complexe éclaté sans les contraintes conventionnelles que la plupart des autres films s'effondrent. Il y a beaucoup plus de drôles et de plaisanteries tout au long du film, bien que c'est quand Julian se tait que nous ressentons quelque chose de plus résonnant.

Tourné avec beaucoup de retenue où nous ne voyons pas les résultats du sabotage et nous comptons plutôt sur l'observation des expressions changeantes de McKellen réagissant à son propre travail, cela fonctionne comme un énoncé de thèse pour ce que fait le film. Comme l'artiste sur lequel il se concentre, Soderbergh, peu importe à quel point il obtient dans cette étape prolifique de sa carrière, est incapable de faire un film sans intérêt.

Bien que formellement différent dans presque tous les sens des deux autres films du réalisateur de cette année, la «présence» teintée d'horreur et le drame d'espionnage «Black Bag», «The Christophers» le voit à nouveau utiliser ce qui pourrait être une histoire familière pour obtenir quelque chose à lui (et servir à nouveau comme son propre directeur et son éditeur). Après avoir commencé par Lori qui a été embauchée par les héritiers éloignés et égocentriques de Julian (Jessica Gunning et James Corden), il s'installe bientôt pour passer du temps avec l'homme solitaire mais souvent grinçant.

Défini par de longues prises et un travail de caméra portable, il semble souvent que nous soyons simplement assis dans la pièce alors que les deux font des allers-retours. C'est souvent assez drôle, pas une surprise étant donné le talent de Salomon pour des comédies comme la série «Bill & Ted».

Tout comme elle l'a fait à la chanteuse d'une série «Je peux vous détruire», Coel est capable d'apporter des couches profondes à son personnage, même dans les moments les plus silencieux. Lori est plus sobre et attentive que beaucoup de ses anciens personnages, bien que cela ne faisait que les idées éventuelles que nous entrons dans son passé avec Julian Work beaucoup mieux.

Certains autres moments ne travaillent pas complètement dans «The Christophers» lorsque nous nous détournons de McKellen à Corden, une rétrogradation des talents d'acteur s'il y en avait un, car ce dernier se sent continuellement hors de sa profondeur. Cela ne traîne pas trop tout le reste car le personnage de Corden est principalement censé être une force motrice pour rassembler Julian et Lori, ce qui rend sa co-note fonctionnelle si elle est toujours plate.

Lori et Julian, même lorsqu'ils sont principalement dans une maison confinée, sont des personnages fascinants pour construire un film autour et leurs dispositions distinctes s'assurent qu'il y a une tension saine dans le voyage. Ce n'est pas l'œuvre la meilleure ou la plus excitante que Soderbergh a faite par tous les moyens (ce serait une barre haute à claire), mais c'est toujours l'une de ses plus immensives de façon inattendue.

La conclusion, en particulier, crée certaines des notes finales les plus curieuses de sa carrière cinématographique. C'est un peu doux à première vue, bien que cela révèle également quelque chose de beaucoup sombre. En fin de compte, ce film sur les artistes devient une œuvre d'art à part entière. Plus vous le regardez, plus ses nombreux composants se révèlent à vous. Les personnages peuvent couper dans la toile cinématographique avec un couteau, l'étouffer avec de la colle et le détruire généralement, mais ils ne peuvent pas détruire ce que Soderbergh a réalisé.

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