Revue de Perdu sur une montagne dans le Maine : un véritable drame de survie prévisible

Revue de Perdu sur une montagne dans le Maine : un véritable drame de survie prévisible

Perdu sur une montagne dans le Maine est un drame de survie sur un garçon de 12 ans qui se perd sur une montagne dans le Maine. Si cela semble plutôt évident, attendez de voir le film. Le nouveau long métrage offre peu de surprises car il raconte, avec un style soigné et une véritable compassion, l'histoire vraie du préadolescent Donn Fendler, qui a été séparé de sa famille lors d'une randonnée sur le mont Katahdin dans le Maine en juillet 1939 et a survécu neuf jours sans nourriture, sans eau, ou des vêtements appropriés. C'est une sacrée histoire et le premier réalisateur Andrew Boodhoo Kightlinger la traite d'une manière un peu soignée et traditionnelle.

Là où le film repousse – mais ne parvient pas vraiment à franchir – les limites du genre bien usé de la survie en milieu sauvage, c'est dans sa représentation de Donn comme un jeune garçon désespéré de se connecter avec son père taciturne courbé par les ravages de la Dépression. En adaptant le livre de 1939 écrit par Fendler et Joseph B. Egan, le scénariste Luke Paradise comprend judicieusement que leur relation est, en fin de compte, le véritable sujet du film. Un fils en quête d'approbation se fraye un chemin à travers la forêt pour rentrer chez lui auprès d'un père distant qui transmet les pressions de la masculinité à ses enfants : c'est le cœur du film.

Plus un drame familial avec une légère touche religieuse qu'une épopée de survie à l'esprit dur, Perdu sur une montagne dans le Maine atteint ses modestes objectifs et tire même une larme facile à réaliser à la fin.

Un père en période de dépression souffrant d’une masculinité toxique

Donn Fendler, 12 ans, se retrouve coincé sur une montagne dangereuse lorsqu'une tempête rapide le sépare de sa famille. Sans nourriture ni vêtements appropriés, il entame un combat désespéré pour sa survie dans la nature impitoyable du nord du Maine.

Date de sortie 1er novembre 2024

Réalisateur Andrew Boodhoo Kightlinger

Avec Caitlin Fitzgerald, Paul Sparks, Ethan Slater, Luke David Blumm, Dean Neistat, Dan Matteucci, Bates Wilder, Mason Cufari.

Durée d'exécution 98 minutes

Écrivains Luke Paradise Pros

  • Il raconte une histoire vraie et étonnante que la plupart des téléspectateurs ignorent.
  • La relation père-fils troublée donne une certaine profondeur au film.
  • C'est une histoire de survie qui convient à toute la famille.

Inconvénients

  • Les scènes de survie sont routinières et ont été bien mieux réalisées ailleurs.
  • Le film aurait pu mettre encore plus de poids sur la relation père-fils.
  • La fin ne fait pas grand-chose pour atténuer sa prévisibilité.

Des termes comme masculinité toxique ou incontrôlée n'existaient pas aux États-Unis dans les années 1930, lorsque Donald Fendler (Paul Sparks) rentrait chez lui après quelques semaines difficiles sur la route. Appelant ses enfants « monsieur » et sa femme, Ruth (Caitlin FitzGerald) « madame », Donald est un père sévère si endurci par la Dépression que la sagesse qu'il transmet à ses enfants est de l'ordre de « parfois, il faut se battre ». Parfois, on n'a pas le choix.

Donn déteste son père parce qu'il est tellement sur la route et ce sentiment n'est renforcé que lorsqu'un engagement professionnel de dernière minute oblige Donald à annuler le voyage de pêche de deux semaines de la famille. Mais il compense en proposant une randonnée d'une nuit sur le mont Katahdin, la plus haute montagne du Maine.

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Sparks est plutôt bien dans le rôle de Donald, avec son visage de Central Casting de résignation au visage de pierre face à la vie misérable que l'Amérique a léguée à ses enfants. Lui et Paradise marquent des points en présentant Donald non pas comme un Grand Santini de l'époque de la Dépression, mais simplement comme le produit de circonstances difficiles. Si sa prise de conscience finale selon laquelle il était « tellement concentré à essayer de le rendre dur que j'ai oublié d'être son père » semble banale et superficielle, sa lutte pour concilier son amour pour ses enfants avec son désir de les endurcir établit un conflit familial juteux qui portera ses fruits de manière standard plus tard.

Une randonnée dangereuse à travers 100 000 acres de forêt dangereuse

Après que la randonnée se dirige vers le sud et qu'un Donn terrifié descende la montagne, Kightlinger interrompt occasionnellement le drame avec des interviews vintage mettant en vedette le vrai frère de Donn, Ryan (qui avait « le sentiment très fort qu'ils ne le trouveraient pas »), sa mère Ruth et autres. Bien qu'ils perturbent l'histoire dans une certaine mesure, la descente perfide de Donn est présentée d'une manière si directe que ces intermèdes servent de rappel vivifiant que son calvaire était réel.

Luke David Blumm donne une performance travailleuse dans le rôle du garçon résilient, qui traverse péniblement 100 000 acres de nature sauvage à des températures inférieures à zéro tout en combattant les insectes et les sangsues et en mangeant des baies et du poisson cru. Le directeur de la photographie Idan Menin, en train de filmer à Hudson Valley, dans l'État de New York, livre des plans aériens massifs de feuillage dense qui traduisent la quasi-impossibilité pour Donn d'être vivant, et encore moins retrouvé.

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Puisque l'aspect survie de l'histoire est une fatalité qui manque de la puissance de films comme The Grey et The Edge, et de la technique de réalisation de 127 Hours ou The Revenant, c'est aux parents de Donn d'apaiser notre soif de quelque chose de plus profond. FitzGerald est une figure noble de l'époque de la Grande Dépression, en tant que mère qui s'inquiète du fait que chaque fois que le téléphone sonne, cela pourrait être « l'appel ». Plus tard, elle prend les choses en main, s'assurant d'avoir suffisamment de bénévoles et de couverture médiatique pour augmenter les chances de retrouver son fils. En fin de compte, cependant, le film parle d'un père sérieux qui apprend à se dégeler après une quasi-tragédie, et d'un fils qui en vient à comprendre les problèmes et les motivations de son père. Leur séparation difficile de neuf jours est autant mentale que physique, tout comme leurs éventuelles retrouvailles.

Peut-être qu'il aurait dû être réalisé par le producteur Sylvester Stallone

Perdu sur une montagne à Maineskates par sur la force de son incroyable histoire vraie de courage et de détermination (le livre de Fendler est toujours obligatoire pour tous les élèves de quatrième année du Maine) et de la relation entre Donn et son père. Sa condamnation légère de la masculinité manifeste et sa fine superposition de notions bibliques comme la foi et le bon voisinage sont trop douces pour donner un coup de poing dramatique. Peut-être que le film en aurait eu un s'il avait été réalisé par le producteur Sylvester Stallone. Au lieu de cela, Kightlinger propose une histoire de survie simple, prévisible, bien que suffisamment capable, qui se déroule beaucoup plus facilement que Donn ne l'a fait sur cette formidable montagne.

Perdu sur une montagne dans le Maine, produit par Blue Fox Entertainment, sortira dans les salles du pays le vendredi 1er novembre.

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