Revue de «  l'acteur '': André Holland est incroyablement bon dans ce rêve cinématographique sombre

Le réalisateur Duke Johnson fait ses débuts en direct avec cette adaptation fascinante

De toutes les choses que nous oublions dans la vie, les rêves peuvent être les plus fréquents. Peu importe combien vous journalisez ou essayez de trouver des moyens de s'accrocher à ces fragments subconscients, ils semblent toujours s'échapper alors que nous rentrons dans le monde de l'éveil. Il est alors intéressant que, pour toutes les façons dont il remplit les films que nous évoquons, ne capture rarement que le cinéma qui capture vraiment ce rêve à moitié renvoyé. Trop souvent, cela est rendu trop littéral et moins flou, même si c'est ce qui définit tant de nos vies. Cependant, cela fait que les œuvres qui réussissent avec succès sont d'autant plus spéciales avec lesquelles rêver.

«L'acteur» est un de ces films. Un portrait captivant d'un homme qui ne semble pas se rappeler qui il est et ne peut jamais être en mesure de, le premier long métrage en direct de Duke Johnson est un film engagé qui parle dans cette langue de rêves à moitié renvoyés avant de descendre en quelque chose de plus proche d'un cauchemar. Le résultat est une expérience drôle, mélancolique et finalement résonnante qui montre comment elle est précisément dans le rêve où les vérités de la vie peuvent être taquinées. Dans ce cas, l'homme rêvant est Paul et, aussi parfaitement joué par le toujours grand André Holland, il tente de répondre à une question à la fois simple mais largement existentielle: quel genre de gars êtes-vous?

Eh bien, Paul n'en est pas si sûr. Vous voyez, il est initialement certain qu'il était un acteur de New York qui voyageait avec une troupe d'artistes. Le seul problème est qu'il a peut-être inconsciemment eu une liaison avec une femme mariée dans une chambre d'hôtel dont son mari n'était pas trop content et, après avoir baissé la porte, l'a conduit à frapper Paul à la tête. Il laisse le pauvre camarade avec l'amnésie et peu d'autre pour le guider à travers la vie. Pourtant, Paul est déterminé à gagner suffisamment d'argent pour quitter la petite ville fictive des années 1950, Jeffords, Ohio, pour retourner à New York où il espère récupérer ses souvenirs, sa vie et son identité même. Mais quand il rencontre le genre Edna, joué par un Gemma Chan formidable quoique légèrement sous-utilisé, il commencera à se demander s'il devrait rester. Et si voici qui il est plus que là où il était avant?

Basé sur le roman «Memory» de Donald E. Westlake, un texte riche qui a été publié à titre posthume, l'adaptation de Johnson rafraîchissante n'offre pas de réponses soignées à ces questions alors qu'il embrasse plutôt la plus éphémère et la plus belle incertitude émotionnelle au cœur de l'histoire. Il ne s'agit pas de donner un sens aux choses, mais de trouver un moyen de se frayer un chemin à travers les choses qui ne le font pas. Bien que Johnson ne soit pas étranger à ce style de narration plus audacieux, ayant co-réalisé le spectaculaire film en stop-motion 2015 « Anomalisa » avec Charlie Kaufman, il y a encore quelque chose de différent avec lequel il joue ici. Une partie de cela est formelle car il fait ses débuts en direct en direct, mais il y a aussi quelque chose de plus glissant uniquement à l'expérience. Les scènes disparaîtront les unes dans les autres, avec l'obscurité subsubant Paul alors qu'il passe d'un endroit à un autre, de manière souvent surréaliste, car le film possède une excellente conception de production par Paulina Rzeszowska et une cinématographie fascinante de Joe Passarelli. Le film est sans aucune progression narrative plus conventionnelle, car l'élément qui compte le plus est le voyage émotionnel que Paul est en confrontant son passé oublié et essaie de trouver son rôle futur.

Dans ce voyage, Johnson ne fait pas seulement des visuels vibrants, mais il reste attaché au sentiment que tout n'est qu'un rêve. Bien que les endroits où nous rebondissons soient différents, beaucoup de casting sont les mêmes et les angoisses qui saisissent Paul ne sont pas réduites par ce qu'il espère être des repaires familiers. En effet, la seule chose qu'il découvre est un sentiment obsédant que la personne qu'il était auparavant et l'endroit où il se trouvait n'était pas bon. Cela atteint un sommet dans la scène hors concours du film où il doit aller jouer dans une émission de télévision dans une petite partie qui prend un ton plus sinistre alors qu'il envisage sérieusement sa propre auto-annihilation potentielle. C'est l'une des nombreuses scènes difficiles à réaliser car elle jongle avec différents tons et vous empêche de l'équilibre, mais la Hollande se lève à la tâche de chacune d'elles. Dans ses yeux perçants, nous voyons un désir qu'un endroit pour être heureux et aimé comme il y a de la peur derrière eux qu'il ne pourra peut-être jamais le trouver.

Alors, quel genre de gars est Paul? C'est un homme perdu, mais c'est aussi un homme trouvé. C'est un acteur qui essaie de frapper sa marque, de lire ses lignes et de jouer le rôle qu'il croit qu'il est censé jouer dans la vie. Entre les mains de Holland, c'est aussi un homme qui se rend compte qu'il pourrait y avoir quelque chose de différent pour lui. Pour tout ce dont il ne se souvient pas et la tragédie de le voir oublier les choses au cours du film, c'est dans une étreinte finale en quelque sorte qu'il vous attire une dernière fois. Si les films vont nous demander de rêver avec eux, il devrait y avoir plus qui ressemble à ce que Johnson réalise délicatement ici.

«L'acteur» vient en salles à partir du 14 mars.