Revue de la «rouille»: le spectre d'une mort réelle hante ce tragique occidental

Alec Baldwin joue un gunslinger vieillissant dans une saga mélancolique, remplie de rappels incontournables de la tragédie sur le plateau

Il est presque impossible de critiquer un film comme la «rouille» occidentale de Joel Souza parce que, à bien des égards, le film lui-même ne semble pas pertinent. Peu importe comment la «rouille» s'est avérée que la vérité incontournable est que le 21 octobre 2021, une tragédie s'est produite sur le plateau, mettant fin à la vie du directeur de la photographie Halyna Hutchins.

La star du film, Alec Baldwin, répétait un coup, brandissant un pistolet devant la caméra. Il a tiré. Il ne devrait pas avoir. Peu importe qui est à blâmer – ce qui est une question très importante, mais pas celle que je suis qualifiée pour répondre – Hutchins est mort de ses blessures. Le film a été suspendu, puis a finalement repris la production, et maintenant… nous y sommes.

Est-ce un bon film? Cela dépend de votre définition du «bien», je suppose. Il est difficile de célébrer toute production où un événement aussi impensable et évitable a eu lieu. Et il est presque impossible d'arrêter de penser à Hutchins pendant que le film joue, en partie parce que la cinématographie – qui a été achevée par Bianca Cline («Marcel the Shell avec des chaussures») – est extraordinaire. Même s'il n'est pas clair quelles scènes ont été photographiées par Hutchins et lesquelles par Cline, il est clair que Cline a dû correspondre à des images préexistantes de Hutchins, de sorte que toutes ces images à couper le souffle découlent ou indirectement de la vision originale du cinéaste décédé.

Mais aussi, «Rust» est un film sur la mort, et les hommes qui échappent aux conséquences des cadavres qu'ils laissent dans leur sillage, et le bilan qu'il pèse sur une personne après avoir mis fin à une vie humaine. Ce n'est pas un film incroyablement poignant sur ces sujets, mais c'est une partie indélébile de la production.

Il y a ceux qui soutiennent que nous devrions pouvoir séparer l'art de l'artiste, et par extension l'art du contexte de sa création, mais c'est de la merde et je pense que nous le savons tous. «Devrait» n'entre pas dans ce domaine. Le simple fait est que, même si nous regardons de nombreux films ignorant parfaitement la façon dont ils ont été fabriqués, que ces histoires sont belles ou méprisables, nous ne pouvons pas non plus savoir ce que nous savons. Nous ne pouvons pas prétendre que «Rust» est juste un autre film, et en tant que tel, jugez facilement par le simple acte de le regarder. Pas si nous en savons quoi que ce soit, c'est-à-dire.

Le dilemme rappelle «The Crow» d'Alex Proyas, son film de 1994 sur un mort qui revient à la vie qui a été immortalisé par la tragédie – la mort sur le plateau de la star de Brandon Lee. La perte d'un talent indéniable pris trop tôt – dans des circonstances étrangement similaires – a modifié le récit de ce film, littéralement et au figuré, tout aussi fermement que la perte de Hutchins a affecté la «rouille».

Si nous pouvions regarder «Rust» sans contexte, ce serait juste un autre occidental. Un bon, accordé; Pas un classique approprié mais impliquant et bien présenté. Comme de nombreux westerns, c'est une saga de machisme, alors que les hommes plus grands que nature se frayent un chemin à travers la frontière américaine, déposant ceux qui s'y opposent. Si ce sont des héros, ils se sentent mal à ce sujet à l'époque. S'ils sont anti-héros, ils se sentent mal à ce sujet après. Si ce sont des méchants, ils ne ressentent rien.

«Rust» met en vedette Patrick Scott McDermott («Gerbelle») en tant que Lucas, un adolescent élevant son frère cadet après la mort de leurs parents. Il est au bout de sa corde, incapable de prendre soin de ses proches et commence accidentellement une querelle avec un autre fermier. Lorsque Lucas essaie de tirer sur un loup et tue accidentellement l'agriculteur, la loi déclare que cela ne pourrait pas être un accident, donc malgré son âge tendre, Lucas est condamné à mourir en suspendant.

Dans la vie de Lucas erre Harland Rust (Alec Baldwin, qui a co-écrit l'histoire), un gunslinger vieillissant avec une histoire de vol, un incendie criminel et un meurtre. Il sort Lucas de prison et l'escorte à la frontière mexicaine, du Wyoming, parce qu'il est le grand-père séparé de Lucas. Ils ne s'entendent pas parce que bien sûr, ils ne le font pas. Vous ne pouvez pas avoir deux protagonistes traversant le pays pour les deux tiers d'un film s'ils aiment la compagnie de l'autre. C'est la scénarisation 101.

Lucas et Rust ont une prime sur la tête, et c'est un grand, donc ils sont chassés par tous les chasseurs de primes du pays. Il y a le prédicateur sinistre à la voix douce (Travis Fimmel), le législateur torturé Wood (Josh Hopkins) et un groupe de personnages mémorables et plus petits qui ne durent pas très longtemps. Le prédicateur et le bois représentent en quelque sorte un yin et un yang, l'opportuniste vil et le bien-être opprimé, tous les deux redevables à leur place dans ce qui ne peut être appelé qu'une économie de meurtre légalisée.

Le genre occidental se déroule généralement au bord de la civilisation connue, où les règles sont pliées et brisées, et les gens vivent par leur esprit et leur courage, s'ils vivent du tout. C'est un genre qui est sujette à des caricatures plus grandes que nature, dans la mesure où des figures compliquées dans un film comme «Rust» jouent dans la qualité folklorique du film. La cinématographie de Hutchins et Cline contribue grandement à justifier la narration lourde de l'écrivain / réalisateur Joel Souza, mais il est difficile d'ignorer la tendance du film à surmonter chaque main. Le dialogue est sérieux à la base, arc dans son articulation, et il laisse l'histoire moins résonnante qu'elle devrait probablement l'être.

Là encore, la résonance de la «rouille» n'émane pas entièrement de son histoire. La tristesse, la culpabilité et le chagrin de «Rust» sont amplifiés par le fait malheureux de la propre existence du film, la tragédie qui a eu lieu en milieu de production. Soyons clairs: cela ne peut pas l'améliorer. L'implication même est macabre. Mais cela a un impact, et il laisse le film avec une aura inexorablement sombre. « Rust » concerne la mort, c'est une question de chagrin, il s'agit de dommages collatéraux.

C'est aussi de cela qu'il s'agit.