Revue de la récolte – travail remarquablement convaincant

Autant que le cinéma britannique aime un drame d'époque, pour une raison quelconque, les épreuves et les tribulations de paysans obtiennent beaucoup moins de temps que l'aristocratie. En fait, le élément de média le plus perspicace créé autour de la classe ouvrière préindustrielle est la scène des paysans constitutionnels de Monty Python et du Saint Graal, où le roi Arthur se dispute avec le serf local Dennis sur la «commune anarcho-syndicaliste» à laquelle il appartient. Dennis aurait probablement quelques mots de choix sur les événements dans le hameau écossais éloigné où la récolte d'Athina Rachel Tsangari a lieu, car des centaines d'années d'agriculture humble sont menacées par l'arrivée inattendue d'un mystérieux cartographie.

Les gens locaux se méfient naturellement des étrangers, et une fois une grange incendiée, ils capturent un trio d'étrangers, glissant les hommes dans les stocks et coupant les cheveux de la femme, qui s'enfuit dans la forêt environnante. Walter Thirsk (Caleb Landry Jones) regarde avec ses yeux bleus perçants; C'est un homme de quelques mots, mais rien ne s'échappe de son regard. Walter connaît les terres comme le dos de sa main, après avoir vécu là toute sa vie, mais pas toujours parmi les paysans qui travaillent la terre. Une fois l'employé direct du maître bienveillant mais doux Kent (Harry Melling), Walter a abandonné sa vie confortable quand il est tombé amoureux et a choisi de travailler la terre avec sa femme, jusqu'à ce qu'elle soit décédée, le laissant seul et mélancolique. Sa joie vient maintenant du monde naturel; Dans la magnifique séquence d'ouverture du film, il est vu parcourir les champs sauvages, s'arrêtant pour admirer doucement un papillon sur sa main.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Walter favorise une vie simple, mais il n'est décidément pas un homme simple; Lorsque Kent le présente au talentueux cartographie Philip Earle (Arinzé Kene) qui doit compléter une enquête sur le terrain, Walter le considère avec un degré de suspicion. Il est bien conscient que le changement n'a pas besoin d'être pour le mieux, et malgré la charmante Earle, immédiatement amoureux de la beauté de la campagne, Walt a raison de se méfier. Plusieurs jours plus tard, le parent décidément moins agréable de Kent, Edmund Jordan (Frank Dillane), arrive avec de grands plans pour transformer la terre en pâturages de mouton, signalant la fin de l'idylle rurale de Walt, et le début des tensions croissantes entre les serfs et la gentry.

L'aspect le plus impressionnant de la récolte est la superbe cinématographie de Sean Price Williams, qui rend justice à la beauté accidentée de la côte écossaise, capturant chaque lame d'herbe et parcelle de boue grincheuse dans les détails des détails. Williams, un pilier de la scène indie sacrée de New York, est tout aussi qualifié pour capturer le coucher de soleil flamboyant de l'Écosse du XVIIIe siècle car il est les rues grandes de la Big Apple, et une grande pensée a été mise dans les aspects sensoriels de la récolte, de sa bonne conception qui met l'accent sur le vent hurlant, le bourdonnement fulgurant qui donne les insesses admit nom.

Dans le Festival du film de Venise en 2023, Landry Jones a fait ses débuts sur son accent écossais, restant «dans le personnage» tout au long de la conférence de presse de Dogman de Luc Besson. Le dévouement a principalement porté ses fruits, bien qu'il glisse parfois vers l'irlandais – Walt est un personnage plus doux qu'il ne le jouait généralement, une figure presque monastique alors qu'il endure à la fois la colère de ses pairs et le nouveau surveillant ricanant, apparemment sans aucun moyen de sortir de son sort difficile dans la vie. L'inaction et l'hésitation persistantes de Walt indiquent sa réticence à diriger, et l'homme est le plus à l'aise lors de l'itinérance du désert, mais sa communauté le regarde pour le leadership et Edmund Jordan s'attend à ce qu'il ait la ligne.

Peut-être que l'Enfer qui ouvre le film est un présage, la fumée noire s'échappant dans le ciel comme un feu de signal, un avertissement de carnage à venir. La parenté qui se développe entre Philip Earle et Walt est le cœur du film et peut-être son élément le plus tragique, car ce sont des hommes bons placés dans des positions malheureuses. Pourtant, parfois, la subtilité du film obscurcit, et la récolte pourrait approfondir le racisme presque instantané que Earle est un homme noir dans une communauté tout blanc – son personnage en souffre le plus, et le film n'a pas beaucoup d'intérêt à interroger la façon dont le racisme systématique a ses racines dans le capitalisme précoce.

C'est un film tragique, mais jamais mélodramatique – les tensions se construisent lentement, et bien que le sentiment d'effondrement imminent soit présent dès le début, les sensibilités nettes de Tsangari compensent toute prévisibilité, avec les performances clés de Landry Jones, Kene et Melling se démarquant (Melling, il y a toujours dit, il est peut-être le plus étendu à l'espoir pour le futur de l'action des personnages, un délit, il est peut-être en train de fournir un grand espoir pour le futur de la personnalité de la personnalité, un plaisir de personnage, toujours un délit où il est peut-être en train de faire partie de l'Engleter Le poids émotionnel de la récolte. Ceux qui espèrent la satire de Chevalier ou l'absurdisme d'Attenberg pourraient être surpris par la diremale solennelle de la récolte, mais c'est un travail remarquablement convaincant (et même parfois un drôle!) Qui pleure une terre perdue, écrasée sous la pourriture qui masque comme progressive.