Revue de la «mauvaise pomme»: Saoirse Ronan nous scolarisé dans un thriller satirique audacieux et sombre et drôle

Festival du film de Toronto: Ronan donne l'une de ses meilleures performances les plus drôles à ce jour dans le deuxième long métrage stellaire de Jonatan Etzler

Qu'accepterons-nous pour une fausse harmonie? Pourquoi est-ce que nous pouvons si facilement compartimenter des actes cruels, grands et petits, pour le plus grand bien de nos communautés? Quels mensonges absurdes devrons-nous nous dire de justifier notre cruauté, et que pouvons-nous perdre à jamais de notre humanité en conséquence?

Ces questions, ainsi que beaucoup plus, sont au cœur sombre du thriller satirique avec fureur faillite de Jonatan Etzler, «Bad Apples». Inventif et incisif dans une égale mesure, c'est un film qui jette un cocktail métaphorique Molotov dans son cadre scolaire privé moderne qui observe méticuleusement alors que les flammes se propagent et brûlent la façade de la société polie au sol. En outre renforcé par une performance multicouche farouchement drôle de Saoirse Ronan en tant que professeur aimable dans sa tête et frappant des photos du directeur de la photographie Nea Asphäll, c'est une expérience audacieusement intelligente qui fait plus que la note.

Maria (Ronan) est à la base de Maria (Ronan) en tant que professeur sous-estimé et surmené (également connu comme enseignant) dans une école primaire chic. Lorsqu'une excursion d'ouverture se termine avec son élève en difficulté, Danny (Eddie Waller), provoquant une crise et faisant dérailler la journée, elle est blâmée pour le tout. Ses appels ultérieurs pour plus de ressources pour donner à Danny l'aide dont il a besoin est ignorée et elle se retrouve coincée avec nulle part où tourner. Lorsque Danny se déchaîne violemment à un autre étudiant et Maria essaie de prendre les choses en main, le jeune garçon disparaît soudain.

Il vaut mieux que les circonstances soient laissées à découvrir dans le film, mais disons simplement que Danny est quelqu'un que tout le monde, sauf pour Maria, semble oublier largement. Malgré son père, Josh (Robert Emms), essayant de garder son nom là-bas et de le diriger, il cherche à tous les mauvais endroits. Comme le film révèle délicatement à chaque tour, Danny avait été perdu bien avant qu'il ne «disparaisse», et beaucoup préfèrent que cela reste de cette façon afin qu'ils ne devaient pas collectivement confronter toutes les façons dont la société écrite en grande partie lui fait défaut. Au lieu de cela, il est tout simplement plus facile de commencer à revenir aux affaires comme d'habitude, un acte d'accusation effrayant qui va d'un murmure obsédant en arrière-plan pour, éventuellement, un rugissement horrible.

Inspiré par le roman Rasmus Andersson « De Oönskade » avec un scénario net de Jess O'Kane, le film attire une attention subtile à tous ces points d'échec qui peuvent devenir si facilement devenir un bruit blanc acceptable dans la société. Maria, initialement compatissante avant de se creuser plus profondément dans un trou lorsqu'elle la sert, est conduite à ce moment en raison de la façon dont la société sous-estime fondamentalement le travail intégral qu'elle fait. Josh, bien qu'absent en tant que père, est également aux prises avec des travaux qui fournissent des forfaits pour une entreprise froide et amazonienne qui lui rappelle constamment comment il n'en fait pas assez. Il n'est jamais didactique ou surmené, restant à la place narrativement dynamique tout comme il est motivé sur le plan sociologique. C'est divertissant, mais aussi incroyablement efficace dans la façon dont il rassemble toutes ses idées.

Il y a tellement de développements sombres délicieux que je n'oserais pas gâcher ici. Ce qui peut être dit, c'est qu'il présente certains des meilleurs enfants à voir que vous verrez jamais, avec des moments calmes de la jeune distribution offrant à la fois les meilleures blagues et les révélations les plus écrasantes. Le motif récurrent des pommes, bien qu'il puisse être ennuyeux sur le nez entre des mains moindres, complique en fait l'utilisation commune de la phrase de titre – ils offrent un aperçu troublant de la facilité avec laquelle quelque chose de beau à l'extérieur peut devenir pourri au cœur.

Les derniers plans de la façon dont cela s'accumule en une crise de commodité pour Maria et la communauté qu'ils exploitent bientôt sont aussi hilarants qu'horrifiants, ce qui entraîne une finale de présentation. Etzler exerce la satire urgente du film comme un scalpel, réduisant précisément tous les mensonges que nous nous trouvons si facilement dire qui masquent les vérités les plus sombres sur qui nous sommes. Vous feriez mieux de tirer une chaise à la vision d'Etzler. La classe est en session, et manquer pourrait coûter plus cher que nous ne voudrions l'admettre.

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