Revue de la Mastermind: Josh O'Connor Charms dans Caper des années 70 de Kelly Reichardt

Cannes 2025: Alana Haim co-stars dans cette histoire à sacs mixtes d'un ne'er-do-well complotant un braquage

Jauntier que n'importe lequel des travaux précédents de Kelly Reichardt, «The Mastermind», un punch ironique. Le fait que le titre n'aient pas besoin d'être pris littéralement devient clair dès le début, bien sûr; Le fait que le ton hirsute du film dément quelque chose de loin et plus allégorique prend un peu plus de temps à s'inscrire. La fermeture de la compétition de Cannes avec un Crime Crime Caper se déroulant sur un battement de jazz, «The Mastermind» donne également au cinéaste minimaliste un nouveau monde à gravir en détail, nous renvoyant en 1970 avec un guide très millénaire.

JB Mooney (Josh O'Connor) est ce que nous appellerions un échec. Marié, avec sa propre paire de garçons précoces, ce gardien de travail à école d'art (dans les deux cas plus que le choix que le malheur) se débrouille sur son nom de famille et son argent. Non pas que ce soit particulièrement loin – son père (Bill Camp) n'est qu'un juge de petite ville à Framingham, MA, tandis que sa femme (Alana Haim) ne semble pas particulièrement bien composée pour être le seul soutien de famille de sa maison. Que les deux personnages soient mieux définis par leur relation bénéfique avec notre cerveau pourrait vous dire quelque chose sur Old JB.

Mais il a une sorte de charme facile à vivre, et cela suffit pour enfiler quelques frères dans un braquage qui change la vie – à condition qu'il puisse couvrir un prêt de maman (Hope Davis). Le coup: le musée local. Le butin: quatre résumés Arthur Dove. Le plan: étanche à l'air, mais il vous renseignera sur le besoin de savoir. Bien sûr, une fois que le programme se déroule à l'écran, nous ne pouvons pas nous empêcher de rire – il s'avère que personne n'avait jamais pensé à entrer, à soulever chaque peinture du mur, puis à sortir.

« The Mastermind » dessine beaucoup de rires car il sape continuellement les grands déclarations de JB avec son suivi à effet zéro. Transformant les enjeux bas en une main gagnante, le film joue à des jeux de configuration et de paiement, laissant les téléspectateurs dans l'obscurité quant à la prochaine étape de JB, seulement avec la conscience croissante que la réponse sera plus en linge que prévu. Et Reichardt s'amuse beaucoup avec cette ironie, compensant le doofus à l'écran contre un score de jazz urbain qui pourrait tout aussi bien venir de la tête de JB – il a sans aucun doute vu «l'ascenseur à la potence» et possède probablement le LP.

Cela vous choquerait-il d'apprendre que ce plan n'était pas, en fait, étanche à l'air? Seriez-vous surpris que notre cerveau se dirige vers le LAM avec la même nonchalance? Souhaitez-vous utiliser votre avertissement fugitif comme une chance de rattraper des amis de l'université, joué par John Magaro et Gaby Hoffmann? Eh bien, considérez-vous chanceux, vous n'êtes pas JB.

Les rires finissent par reculer tandis que la chasse continue, avec «The Mastermind» qui affronte les échos de faiblesse du film de Reichardt en 2008 «Wendy and Lucy». Les deux suivent une vie car il se déroule tranquillement, soustrayant les fondations, comme dans un jeu de Jenga, jusqu'à ce que tout l'édifice tombe. Seul le point politique du cinéaste ne pourrait pas être plus différent: tandis que le personnage joué par Michelle Williams a commencé Le film précédent en tant que mobile à la baisse, notre JB tombe d'un perchoir beaucoup plus élevé.

Ici, Reichardt travaille avec une main plus lourde, remplissant chaque ensemble adapté à la période avec suffisamment de folioles anti-guerre et effigies de Dick Tricky pour fournir une centaine de protestations, tout en marquant une séquence pivot avec des rapports d'actualités de l'avant une fois que la musique se tait enfin. Il n'est pas nécessaire que les yeux reconnaissent une certaine importation allégorique lorsqu'ils suivent un cerveau entièrement américain qui aboutit à sa propre perte avec l'assurance occasionnelle que tout va finalement fonctionner, car tout l'a toujours. Mais si vous vous perdez, «le cerveau» tiendra volontiers votre main. Tout cela fait de la dernière quelque chose d'un sac mixte de Reichardt. Le réalisateur s'amuse très bien à combler l'écart entre son propre travail et celui des films de Hal Ashby et Robert Altman, tout en perdant en quelque sorte sa capacité autrement habile à dramatiser des sujets politiques de la manière la plus naturelle. N'est-ce pas ironique?