Revue de la Chronologie de l'eau – Imogen Poots…
Le pouvoir transformateur de l'eau est au cœur des mémoires de l'écrivaine américaine Lidia Yuknavitch, inspirée par ses rêves d'adolescente où la natation était son évasion d'un foyer d'enfance abusif. La Chronologie de l'eau retrace les événements de sa vie alors qu'elle lutte contre la dépendance, les abus et les cicatrices persistantes d'une éducation sexuellement violente. C'est un matériau lourd et la prose stylisée de Yukanvitch ne se prête pas naturellement à l'adaptation, mais il est facile de comprendre pourquoi son histoire a séduit Kristen Stewart pour ses débuts en tant que réalisatrice. L'esprit de défi de Yuknavitch semble refléter la propre réaction de Stewart contre Hollywood pour ses tentatives répétées de l'enfermer.
Imogen Poots porte le poids du film dans le rôle de Lidia, d'une adolescente aux yeux écarquillés s'arrachant sous la coupe de son père à une célèbre écrivaine et professeur d'anglais, en passant par des romances turbulentes, des crises personnelles et sa prise en compte continue de la tristesse désespérée de son enfance. L'eau – dans les lacs, les piscines, les baignoires et les larmes – offre une source de nettoyage physique et métaphorique (dans la scène d'ouverture, nous voyons du sang rouge vif tourbillonner dans le drain d'une douche pendant que Lidia pleure de douleur) et Stewart adopte la même structure en cinq chapitres que son matériel source : Holding Breath, Under Blue, The Wet, Resuscitations et The Other Side of Drowning. Il y a une chronologie vague en place, bien que le récit glisse et glisse à travers les souvenirs de Lidia, fragmentés et changeants, alors qu'elle tente de trouver de l'ordre dans le chaos.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Le premier film de Stewart ne manque pas d'ambition ; l'opacité de la chronologie et le grain 16 mm soulignent la nature onirique de la prose de Yuknavitch, même si la tendance du film à répéter des images devient un peu fatigante. Le bruit et la narration continus créent également un sentiment de claustrophobe qui menace de submerger le récit, avec peu de place laissée au poids des mots de Lidia pour respirer. Si l'intention est de créer un film aussi étouffant et chaotique que l'histoire de Yuknavitch, nous y parvenons, mais le film s'affaisse sous le poids de ses nombreuses fioritures artistiques.
Mais il y a un sérieux puissant dans La Chronologie de l'eau – Stewart fait preuve d'une profonde empathie pour son sujet, et les mémoires de Yuknavitch sont transformées avec une confiance sans vergogne. Sexe, violence, peur et joie : Lidia ressent tout cela, et tout cela profondément. Son expérience transformatrice de travail avec Ken Kesey (Jim Belushi) est particulièrement tendre ; c'est ici qu'elle trouve confiance dans son écriture, tandis que plus tard, explorer sa sexualité selon ses propres conditions permet enfin à Lidia la liberté que son père essayait désespérément de nier. Il s'agit d'un premier long métrage imparfait mais convaincant, renforcé par la performance engagée de Poots, même avec les cloches et les sifflets distrayants d'un cinéaste essayant des choses pour la première fois. Mais s'il s'agit d'une déclaration d'intention sur l'avenir cinématographique de Stewart, il pourrait y avoir un très bon film en elle.
