Revue de A Haunting in Venice : un mystère d’horreur à moitié cuit

Moins de deux ans après l’apparition d’Hercule Poirot sur grand écran dans Mort sur le Nil, Kenneth Branagh est de retour pour réaliser et jouer dans un nouvel opus de ses adaptations d’Agatha Christie. Cette fois, il adapte Hallowe’en Party en A Haunting in Venice, un film de meurtre et de mystère se déroulant dans un manoir le soir d’une séance. Ce film insuffle les tropes de genre du Meurtre à l’Orient Express et de son prédécesseur avec le genre de l’horreur avec des résultats mitigés. Chaque film de la série de Branagh présente différents niveaux de médiocrité, le premier étant probablement le plus regardable. Cependant, celui-ci est une déception.

L’argument de vente de tous ces films réside dans le casting de stars. Cette sortie compte peut-être moins de visages familiers, mais il y a beaucoup de talents exposés ici. Michelle Yeoh, lauréate d’un Oscar (putain, ça fait du bien de taper ça) apparaît dans le film dans le rôle de Joyce Reynolds, la médium qui dirige la séance. C’est une brillante interprète qui trouve son temps pour briller, car elle vend chaque instant et contrôle l’écran. Tina Fey apparaît dans le rôle d’Ariane Oliver dans son premier film non comique, et elle peut ici faire preuve d’un muscle différent de celui auquel nous sommes habitués. Branagh retrouve également Jamie Dornan du Belfast acclamé par la critique, et les résultats fonctionnent bien pour ce mélange de genres.

L’aspect le plus intéressant de A Haunting in Venice est peut-être l’élément d’horreur surnaturelle. Très tôt, il est établi que Poirot a vu trop de crimes et de meurtres pour croire en un dieu. C’est une façon fascinante de le caractériser ; sa vision du monde prend sens avec ses expériences. Ce qui fait que cette hypothèse fonctionne, c’est que la présence possible d’esprits remet en question sa vision du monde. Pourtant, Poirot cherchera toujours une explication rationnelle aux événements étranges pour maintenir ses convictions. Le conflit ici est merveilleux, mais c’est dans l’exécution que le film se perd.

Lorsque vous intégrez le genre de l’horreur dans une franchise qui n’est pas connue pour faire peur, vous invitez les gens à regarder le film avec une paire de lunettes différente. Cela s’appelle A Haunting in Venice, et cette bande-annonce commence par ressembler à un film Conjuring. Le principe d’enfermer un groupe de personnes dans un manoir par une nuit d’orage, sans savoir qui mourra ensuite, qui pourrait être le tueur ou si le tueur est un fantôme, est la perfection de l’horreur. Pourtant, l’exécution n’est pas là où elle devrait être. Du point de vue de l’horreur, ce film peut être assez pathétique, s’appuyant sur une peur de saut après une peur de saut pour surprendre le public.

Le problème avec les peurs du saut, c’est qu’ils ne se sentent pas motivés. Les personnages parlent, puis tout d’un coup, quelque chose tombe près d’eux, créant un son fort. C’est surprenant, pas effrayant. Il y a de nombreux moments où nous aurons le silence, puis un oiseau infernal hurle dans la pièce. Pourquoi cet oiseau maudit a-t-il des cordes vocales si actives ? Parce que Branagh voulait que tu sautes un peu sur ton siège. Il n’y a pas de suspense ni de séquences d’horreur spécifiques qui vous tireront au bord de votre siège ou vous donneront envie de vous couvrir les yeux. Il n’y a que des sons forts. Et chaque fois que ce n’est pas le cas, nous avons des frayeurs prévisibles, comme Poirot regardant dans le miroir de la salle de bain et voyant une fille fantôme derrière lui.

Branagh réalise avec style, mais parfois, ce style peut être distrayant. Il tourne une grande partie de ce film avec des objectifs ultra-larges. Le champ de vision est si large sur quelques prises de vue que les côtés du cadre sont déformés. Il s’exhibe ici et là, tournant la caméra et montant parfois la caméra sur lui-même en tant que Poirot afin que nous obtenions quelques clichés Snorricam de son point de vue. Ces moments stylistiques sont intéressants mais peuvent aussi en retirer un du film car ils ressemblent à des choix délibérés du cinéaste.

De plus, le deuxième acte de A Haunting in Venice est l’élément le plus faible. Il montre Poirot interrogeant une personne, puis ils se lancent dans un monologue où leurs yeux se remplissent de larmes. Il parle à une autre personne, puis nous avons un autre monologue les larmes aux yeux. Nous avons pas moins de cinq monologues qui pleurent au point que cela en devient répétitif. C’est dans l’acte final que les choses s’accélèrent un peu, car dans chaque mystère de meurtre, c’est là que la vérité est révélée sous un grand tournant. Ce film ne fait pas exception, et les dernières minutes sont aussi celles où nous avons enfin une idée troublante qui appartient à un film d’horreur. Il supprime les frayeurs du saut bon marché et opte pour une révélation émotionnelle et terrifiante.

Cependant, il ne suffit pas de sauver un film qui ne réalise pas pleinement son principe. Avec Knives Out et Poker Face, Rian Johnson détient actuellement le monopole du polar cinématographique, et personne, pas même la moustache gargantuesque d’Hercule Poirot, ne peut rivaliser.

NOTE : 5/10

Comme l’explique la politique d’évaluation de ComingSoon, une note de 5 équivaut à « Médiocre ». Les aspects positifs et négatifs finissent par s’annuler, ce qui en fait un lavage.