Revue « Carousel » : Chris Pine et Jenny Slate sont parfaits dans une histoire d'amour fantaisiste

Sundance : Le cinéaste derrière « Parfois, je pense à mourir » réalise un autre film intime sur le fait de tomber amoureux

Même s’il peut souvent être difficile de le voir pleinement, il y a de la fantaisie et de la romance même dans les rythmes de la vie les plus banals. Du moins, si vous avez la chance de vivre dans un monde de la scénariste-réalisatrice Rachel Lambert.

L'esprit derrière le joyau stellaire de 2023 « Parfois, je pense à mourir » a déjà prouvé qu'elle avait un œil particulièrement aiguisé pour ces petits moments spéciaux entre les gens et les mondes qu'ils habitent. Pris isolément, ils peuvent sembler sans conséquence. Mais quand ils sont doucement cousus ensemble ? Ils peuvent devenir quelque chose de tranquillement époustouflant.

Avec « Carousel », le nouveau drame romantique de Lambert mettant en vedette l'excellent duo Chris Pine et Jenny Slate, elle décroche une fois de plus l'or. Bien qu'un film sur deux vieilles flammes – le docteur Noah, attentionné et troublé de Pine, et Rebecca, passionnée et intelligente de Slate – se reconnectant à Cleveland après de nombreuses années d'intervalle puisse sembler plus conventionnel à première vue que « Parfois, je pense à mourir », qui a été défini par des visions de la mort que Lambert a rendues avec des détails surréalistes mais magnifiques, les regards peuvent être trompeurs.

C'est un film du même sentiment profond qu'elle a exploité avec son film précédent, trouvant ses propres merveilles en regardant deux personnes se remettre ensemble. C'est une histoire simple qui prend son temps à se dérouler et qui n'a pas peur de sauter en quelques instants, mais c'est une histoire qui récompense chaque moment que vous passez avec elle.

Ce qui fait que le film fonctionne si bien, c'est que ses deux acteurs principaux offrent des performances à la hauteur de leur meilleur travail. En particulier, Pine fait son meilleur jeu d'acteur depuis « Hell or High Water », capturant à la fois l'incertitude de son patriarche solitaire et la fausse confiance qu'il utilise pour masquer le fait qu'il ne sait pas quoi faire de sa vie. Tout aussi géniale est Slate, qui a la chance de montrer ses talents comiques et dramatiques d'une manière que nous ne pouvons qu'espérer voir davantage à l'avenir.

Le duo ravive leur relation lorsque chacun se retrouve à la croisée des chemins, maintenant avec la fille douce mais anxieuse de Noah, interprétée par la grande Abby Ryder Fortson du charmant « Are You There God? It's Me, Margaret » de 2023, et vous pouvez sentir la passion qu'ils ont l'un pour l'autre dans chaque image. Ni Pine ni Slate ne donnent une seule fausse note, garantissant que vous adhérez pleinement à l'espoir de leurs personnages de pouvoir faire en sorte que cette fois-ci fonctionne.

Lorsque des complications et des conflits surviennent, ils ne proviennent pas d’une grosse explosion. Au lieu de cela, tout s'étend vers l'extérieur à partir d'un noyau émotionnel plus vécu qui sonne clair et vrai, garantissant que chaque escalade ultérieure qui pourrait les séparer rende encore plus douloureux. Lorsque le duo se lance dans une dispute prolongée et interminable qui fait honte même à la scène emblématique de «Marriage Story», vous avez l'impression d'apercevoir un vrai couple qui a du mal à parler à l'autre de ce qu'il veut vraiment.

Vous pouvez les voir retomber dans d’anciens schémas qui peuvent donner l’illusion de sécurité, étouffant complètement tout risque de blessure, plutôt que d’essayer de s’ouvrir et de communiquer honnêtement les uns avec les autres. Vous voulez leur crier dessus ou leur demander ce qu'ils font, mais c'est une fonctionnalité, pas un bug, et un témoignage de la force des deux performances que vous tenez toujours aux deux personnages. Leurs comportements ne sont pas toujours facilement lisibles de par leur conception, mais les émotions qui les sous-tendent sont tout de même ce qui les fait résonner.

Le film bénéficie également d'une partition toujours spectaculaire et pleine de splendeur de Dabney Morris et d'une cinématographie glorieusement texturée de Dustin Lane. Il s'agit d'un savoir-faire technique méticuleux qui est souvent inattendu, injectant une grande joie dans les scènes récurrentes de la vie quotidienne de la communauté ou encadrant une conversation de manière plus décalée. Il y a même certains moments qui s'appuient presque entièrement sur ces aspects pour retenir notre attention, Lambert montrant une grande confiance dans la façon dont elle fusionne la musique et les visuels pour parler de quelque chose de plus profond.

Il est préférable de laisser au film la façon dont la relation entre Noah et Rebecca se résout, car de nombreux moments vous laissent intentionnellement à la dérive et s'avèrent merveilleusement surprenants dans la façon dont ils se déroulent. Mais s'il y a un moment qui résume ce qui rend « Carousel » spécial, c'est celui où Noah écoute littéralement son propre cœur. Dans des mains inférieures, cela pourrait apparaître comme une absurdité ringarde. Ce qui garantit que ce n'est pas le cas, c'est la façon dont Lambert ralentit tout et nous laisse simplement nous asseoir avec la performance délicate de Pine. Cela donne l’impression que cela ressemble à une explosion de sens potentiel plutôt qu’à une réduction à une seule chose.

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