Revue «  Alpha '': le drame d'horreur lugubre de Julia Ducournau coupe le corps et l'âme

Cannes 2025: Le directeur de «Raw» et «Titane» est de retour avec un knockout qui défie les attentes

Le terme «horreur corporelle» est celui qui porte avec beaucoup d'attentes. Si vous deviez l'entendre à Cannes de l'année dernière, il aurait probablement été utilisé en référence au coup de rupture «La substance», ses gallons de viscères sanglants éclaboussés sur l'écran. Mais il y a aussi des œuvres d'horreur corporelle qui dépendent moins du spectacle externe. Prenez le revêtement de sol discrètement «Alpha» de Julia Ducournau.

Bien que similaire à bien des égards à ses deux premières fonctionnalités, «RAW» et «Titane», en termes de comment il est intimement à l'écoute des personnages qui essaient de trouver leur chemin dans un monde déséquilibré, c'est aussi le moins violent. Plutôt que de concerner les piqûres sanglantes d'une jeune femme découvrant un goût pour la chair humaine ou le voyage plus inconfortant mais étrangement sucré d'un solitaire trouvant une famille choisie, celle-ci concerne le sentiment profond, souvent écrasant de perdre quelqu'un dans une maladie qui les consomme de l'intérieur. Bien que cela puisse s'avérer quelque peu décevant pour ceux qui espèrent plus de ce qu'ils ont vu d'elle auparavant, Ducournau n'est pas là pour suivre un chemin familier. Au lieu de cela, elle nous pousse et elle-même en tant que cinéaste dans quelque chose de plus profond, créant son travail le plus excitant, émotionnel, existentiel et éviscérant à ce jour. Il déchire l'âme, avec une peu de chair.

Prévoyant lundi dans la compétition principale du festival, tout se concentre sur l'adolescent Alpha (une formidable Mélissa boros dans ce qui n'est que son deuxième long métrage) après avoir obtenu le pire bâton du monde et le tatouage de poche. Quand elle rentre à la maison avec la lettre géante A sur son bras, sa mère célibataire (Golshifteh Farahani) est préoccupée par ce qu'elle a pu obtenir de l'aiguille du tatoueur. Sa peur découle d'une maladie dont nous avons un aperçu quand elle se lance au travail pour s'occuper des malades. Tout le monde semble terrifié de contracter cette maladie sans nom, mais elle fait tout ce qu'elle peut pour traiter ceux qui en ont besoin. Lorsque son oncle malade Amin (Tahar Rahim) revient dans la vie d'Alpha, elle se retrouvera face à une mort qui vient frapper à leur porte.

Les résultats de la maladie, qui transforment les gens en ce qui ressemble au marbre, sont aussi visuellement frappants qu'ils sont émotionnellement dévastateurs. La combinaison de prothèses et d'effets visuels remarquables vous fait croire pleinement chaque texture fluide de leur corps qui se décomposer simultanément, mais devient également des monuments en quelque sorte. Plus le film explore cette maladie, plus elle devient claire, comme l'a dit Ducournau, elle tire de sa propre expérience en grandissant au plus fort de l'épidémie du sida dans les années 80 et 90. C'est un film de beaucoup de choses, mais il s'agit également de la façon dont la peur et la stigmatisation ne peuvent que s'impacerler les dommages.

Alors qu'Alpha va à ses jours à l'école, le tatouage fréquemment saignant sur son bras empire alors qu'ils attendent les résultats des tests et ses camarades de classe commencent à la cibler. Ils saisissent toutes les occasions pour la déshumaniser. Une scène la voit brutalement attaquée par un pair dans la piscine de l'école, la noyant presque. Shen, elle se fissure la tête sur le côté de la piscine, le sang se propage et les étudiants fuient. L'horreur la plus effrayante du set est que personne ne va aider Alpha. Aux yeux de tout le monde, c'est comme si elle était déjà morte.

Alors que la famille d'Alpha devient de plus en plus isolée, l'ambition du film s'élargit. Bien que les rythmes de cela puissent s'y habituer, le gain émotionnel qui en résulte vaut plus que votre patience. Alors qu'elle le connaissait techniquement quand il était enfant, Alpha ne se souvient pas de son oncle et apprend à le connaître à nouveau. Alors qu'elle et Amin se rapprochent et qu'il devient plus malade, Ducournau crée des moments d'une véritable grâce. C'est un film d'humanité sans limites tout comme elle confronte les horreurs qui proviennent de la vie arrachée.

Ainsi, lorsque Ducournau se penche sur plus d'horreur corporelle, le soin donné aux gens en dessous est ce qui le fait résonner. Même juste une série de brèves scènes avec le professeur d'Alpha, jouée par un fantastique Finnegan Oldfield, et sa proximité avec la maladie offre une poésie douloureuse à l'expérience. C'est une petite histoire dans le récit plus large, jouant dans la salle de classe, une salle d'attente d'hôpital et retour à la salle de classe, bien que ce soit un riche incarnation des émotions durables que Ducournau captures avec de manière incisive mais tendre tout au long du film.

Il y a une terreur écrasante à l'expérience, très certainement, mais elle est également équilibrée avec un sentiment durable de compassion. « Alpha » est une œuvre sur la rappel de la beauté et de la douleur des personnes qui nous perdent ainsi que de l'impact qu'ils ont eu sur ceux qui les aiment qui doivent maintenant continuer sans eux. Aussi merveilleusement tourné par Ruben Impen, qui était le DP sur les films précédents de Ducournau, nous sommes tellement immergés dans chaque scène que cela crée une intensité croissante qui culmine dans l'une des finales les plus à couper le souffle de sa carrière à ce jour.

Sans priver la conclusion de son pouvoir, même si il faut être préparé au fait que l'une des photos primaires publiées provient des derniers moments du film, il cimente «Alpha» en tant que triomphe d'élimination de l'empathie tout comme il s'agit de tragédie. D'un dernier look émotionnellement émouvant qui devient gelé dans le temps à la décoloration de tout ce que quelqu'un a jamais été, Ducournau trouve la beauté dans l'œil de la mort. Elle ne le fait pas en se cachant loin de la destruction qui en consomme tant, mais en se souvenant de qui c'est qu'ils étaient à ceux qui les aimaient. De cette façon, son film devient une œuvre d'art qui est elle-même un monument à tous ceux qui ont été perdus. Une ligne de clôture sur la façon dont ces prises, même celles que nous pouvons considérer comme vieilles, étaient trop jeunes, pouvaient facilement être manquées, mais cela m'a laissé complètement vidé. Bien que ses films précédents aient confronté la mort et une façon de durcir malgré tout, «Alpha» est à juste titre le moment où Ducaournau a rendu quelque chose d'immortel.