Revue «  A fantôme '': Davika Hoorne est un vide surnaturel spectaculaire dans un drame audacieux

Cannes 2025: l'écrivain / réalisateur Ratchapoom Boonbunchachoke, les débuts est une merveilleuse découverte du festival qui restera avec vous

Il y a un fantôme dans la machine dans l'écrivain / réalisateur Ratchapoom Boonbunchachoke, le joyau humoristique et obsédant d'un premier long métrage «Un fantôme utile». Cependant, ce n'est pas une simple horreur surnaturelle sinueuse pour être forcée dans les classifications de genre soignées. C'est une œuvre qui affiche toutes les attentes avec une disposition aussi glorieusement et gracieusement idiote qu'elle est incisive et éclairante.

D'une part, la machine en question est un humble aspirateur et il est maintenant possédé par l'esprit errant et solitaire d'une femme cherchant désespérément à rester dans le pays des vivants avec son mari après sa mort. D'autre part, elle n'est qu'un fantôme de beaucoup qui doit s'attaquer aux angoisses en couches d'un monde qui ne se soucie pas de ceux qui sont détruits dans la poursuite du pouvoir, de la richesse et des «progrès supposés». C'est avec cette vanité surnaturelle que le film réfléchit avec espièglerie et poétique à qui est vraiment le progrès, nous poussant à regarder de plus près les cruautés occasionnelles qui le sous-tendent. Le résultat est un film aussi drôle que de façon réfléchie, profondément et audacieusement fantaisiste. Chaque détail, qu'ils soient les blagues joigneuses ou les méditations mélancoliques dans lesquelles il tape, se rassemble pour créer une vision qui est existentiellement résonante. Cela prouve que Boonbunchachoke n'est pas seulement une nouvelle voix passionnante qui rend respect aux fantômes du passé du cinéma, mais qui trouve une beauté distincte alors qu'il les apporte tous à la vie joyeuse.

Première samedi au Festival de Cannes, tout commence par un plan simple mais révélateur de poussière flottant dans les airs. C'est une ouverture paisible, presque serein, bien qu'elle transporte une énergie tranquille et évocatrice qui deviendra le cœur du reste du film qui suit. Comme nous venons de le voir, la poussière, un peu comme les fantômes, est quelque chose d'omniprésente dans la Thaïlande moderne. Même quand il ne se comporte pas, c'est dans les airs que les personnages respirent et sont capables de déchirer le souffle même de leurs poumons. C'est cette pollution par la poussière qui tue Nat (Davika Hoorne) et laisse son mari March (Wisarut Himmarat) la pleurant sans trop de sympathie de sa famille. Quand elle revient comme un vide, March est ravi car il est juste heureux d'avoir son amour avec lui. Sa famille, en revanche, désapprouve et considère la relation contre nature. Ainsi, Nat tente de prouver sa valeur en nettoyant leur usine de tout autre fantôme qui le hante.

Raconté à travers une conversation en regardant en arrière sur cette histoire qui nécessite d'être un peu timide en raison de certaines révélations clés qui surviennent plus tard dans le film, il s'appuie sur un mécanisme de cadrage familier qui a été utilisé dans le court métrage fascinant de Boonbunchachoke « Red Aninsri; ou, sur la pointe des pieds sur le mur de Berlin encore tremblant ». Cependant, «un fantôme utile» est une œuvre plus sûre de soi, trouvant de plus grandes intimités comme il devient plus thématiquement vaste sans jamais perdre de vue son sens de l'humour. Parfois, il ressemble plus à un épisode de la série spectaculaire « Los Espookys » ou du récent film sous-estimé « Chronicles of a Wandering Saint » dans la façon dont il fusionne la fantaisie avec l'émerveillement, bien que ce soit également une œuvre distincte qui défie de si faciles des comparaisons. La clé de cela est la façon dont Boonbunchachoke se penche sans vergogne et sans réserve dans la séquence absurde du film avant de puiser dans quelque chose de puissant sur l'importance de se souvenir.

Le film obtient d'abord beaucoup de kilométrage du bâillon de la vue de voir un aspirateur naviguer vers son amour – un coup de celle de son chemin grinçant une inclinaison est étrangement beau et mémorablement absurde entre les mains assurées du directeur de la photographie Pasit Tanda-tanda. Dans le même temps, lorsque Hoorne finit par entrer dans les chaussures du personnage (ou les roues sous vide), elle établit un équilibre parfait entre la réserve fantomatique et la douleur humaine profonde. C'est un rôle difficile, mais elle le joue avec une grâce doucement obsédante. Dans une conversation vers la fin, les émotions qui se croisent subtilement le visage se brisent simplement.

De même, le film de Boonbunchachoke est un acte de corde de plus en plus fascinant comme, aux côtés des séquences obsédantes délicieusement mises en scène, un sentiment d'effroi plus sombre commence à faire son chemin dans le cadre. Les rêves, la mémoire et l'histoire deviennent tous liés à mesure que la tâche attribuée à NAT se révèle comme étant de détruire les esprits et les passés des autres. C'est ainsi qu'elle et nous tous devraient être utiles. Avant de vous en rendre compte, le sol soi-disant stable sous les pieds du film disparaît, vous laissant dans un état de chute libre. Pourtant, à l'automne, Boonbunchachoke reste en contrôle total, déployant délicatement des visuels puissants. Le crédit doit également être accordé à la conception de la production d'un espace particulier, qui parvient à être un site de violence qui est également froidement clinique, garantissant que des moments de douleur silencieux ont tous beaucoup plus profondément.

Alors que cela atteint son point culminant, avec des rafales clés de sexe et de violence servant de moments éphémères de résistance à la destruction sur laquelle les sociétés se construisent souvent, l'accumulation régulière de ses résonances émotionnelles rend impossible de secouer. Une grande partie de ce que fait «un fantôme utile» semble ne pas fonctionner, mais cela ne fait que le plus excitant de voir comment il fait.