Resurrection est le film de franchise extraterrestre le plus sous-estimé

Résumé

• Alien : Resurrection propose une version unique et amusante de la franchise avec une comédie noire et une ambiance bande dessinée.
• Le film présente un élément d’horreur troublant et créatif avec l’étrange créature de la vallée et le personnage compromis de Ripley.
• Les acteurs et l’équipe dévoués se sont amusés à créer le film, avec des effets pratiques lui donnant une atmosphère de science-fiction des années 80 qui a bien vieilli.

La franchise Alien contient des entrées incroyables, mais le film le plus sous-estimé de la série est Alien : Resurrection. Sorti en 1997, le film a rencontré des critiques mitigées, plutôt positives, mais il était toujours enseveli sous une année historiquement formidable pour le cinéma et les attentes élevées des fans. Depuis, les avis restent mitigés sur le film et sa place dans la franchise. Résurrection est certes étrange et parfois frustrant, mais ce film est un exemple de ce qu’est souvent la grande science-fiction : étrange, stimulante et stimulante pour les téléspectateurs.

Alien : Resurrection est certainement différent des autres films de la franchise Alien. Il y a un air de comédie noire intentionnelle de la part du réalisateur Jean-Pierre Jeunet, et le scénario de Joss Whedon donne au film un sentiment de bande dessinée que les sept autres films de la série (y compris les crossovers Predator) n’avaient pas encore. cela fonctionne d’une manière ou d’une autre pour le film. Avec un casting exceptionnel, un réalisateur talentueux, une intrigue originale et un budget important, ce film est non seulement l’un des films Alien les plus amusants, mais aussi le plus sous-estimé.

Le film extraterrestre le plus audacieux et le plus imaginatif (en plus du premier)

Lorsque le réalisateur Jean-Pierre Jeunet a eu l’opportunité de réaliser le quatrième film de la franchise Alien, il a été naturellement surpris, compte tenu de la finalité de la fin d’Alien 3. Cinq ans plus tard, il était temps de « ressusciter » la série. Jeunet avait de l’expérience dans la science-fiction créative avec ses deux premiers films, La Cité des Enfants Perdus et Delicatessen, mais n’avait rien réalisé dans le sens de l’horreur d’Alien.

Le scénario de Joss Whedon était largement basé sur le style des bandes dessinées Dark Horse qui étaient populaires à l’époque. À l’origine, il avait l’intention de ramener Newt sous forme de clone plutôt que Ripley. Les producteurs voulaient cependant que Sigourney Weaver revienne. Lorsqu’elle a lu le scénario, Weaver a été ravie de la nouvelle version de son personnage, devenant même productrice du film. Elle était prête à bouleverser la franchise, tout comme tout le monde après le film Alien 3.

Weaver a adoré le produit final, tout comme HR Giger, le célèbre artiste à l’origine du design Xenomorph. Le film est depuis devenu culte, de nombreux adeptes de la franchise affirmant que même si Alien et Aliens peuvent être d’excellents films d’horreur de science-fiction, Resurrection est tout simplement plus amusant à regarder. L’humour est plein d’esprit et vif, les scènes d’action sont parfois incroyables (comme la scène de poursuite dans l’eau), et l’originalité de tout cela a fait d’Alien : Resurrection la version la plus fraîche de la franchise depuis que le tout premier film a eu son effet révolutionnaire sur les genres de science-fiction et d’horreur.

Une horreur troublante et créative qui tombe dans l’étrange vallée

L’une des parties les plus uniques et ambitieuses d’Alien : Resurrection était l’étrange nouvelle créature hybride extraterrestre, née de l’ADN de Ripley et d’un Xénomorphe. Imprévisible, grotesque, voire lovecraftien, la chose monstrueuse était le sommet de la « vallée étrange », l’endroit où quelque chose est reconnaissablement humain mais néanmoins monstrueux ou imparfait d’une manière ou d’une autre. Les yeux trop humains et les manières infantiles de la créature la rendaient horrible d’une manière qui était largement sous-estimée à l’époque. Depuis la sortie du film, les fans se répartissent dans l’un des deux camps suivants : l’aimer ou le détester.

Dans une représentation plus subtile d’une horreur troublante, Ripley elle-même était un personnage désormais compromis : elle avait été ramenée à la vie avec de l’ADN Xénomorphe en elle, et soudain, elle était devenue une héroïne à laquelle on ne pouvait plus vraiment faire confiance. Ses motivations sont devenues floues, ses pouvoirs étaient nouveaux et Sigourney Weaver a joué cet aspect de Ripley avec un plaisir féroce. Une critique de Salon a noté qu’il s’agissait de son meilleur travail dans la série, déclarant que « Weaver apprécie évidemment jouer ce nouveau Ripley sauvage et sarcastique, et son plaisir est contagieux. »

Le thème du clonage et de ses horreurs possibles était également d’actualité à la fin des années 90, le clonage de « Dolly la brebis » ayant eu lieu seulement un an avant la sortie de ce film. Cela reste également d’actualité aujourd’hui, avec un « singe chimère » créé récemment par clonage. Ripley confrontée aux clones précédents d’elle-même, tous ratés et difformes, était une confrontation brutale d’une telle technologie – sans parler d’un scénario particulièrement horrible qui a été bien exécuté.

Un casting et une équipe dévoués et passionnés qui s’amusent

Sigourney Weaver n’était pas la seule à s’amuser. Les acteurs et l’équipe étaient non seulement dévoués, mais s’amusaient clairement (à quelques exceptions près, comme Winona Ryder obligée de faire face à sa peur de se noyer pour la poursuite sous-marine). La mémorable « scène de basket-ball » où Ripley jette aveuglément par-dessus son épaule et réalise un tir à longue distance en est un exemple.

Weaver n’a pas réussi du premier coup, comme le prétend désormais la légende Internet, mais plutôt au tout dernier – avant d’être sur le point d’abandonner et de le faire avec CGI.

Bien qu’il y ait quelques scènes CGI, les vaisseaux spatiaux sont de véritables miniatures, et chaque plan d’un Xénomorphe qui n’inclut pas ses jambes est réalisé avec des animatroniques. Cela a donné au film un sentiment de science-fiction plus des années 80 que des films similaires de la fin des années 90 qui reposaient trop sur des effets spéciaux qui n’ont pas résisté au temps. Un autre exemple de l’attachement au sentiment authentique du film est la scène du début avec un jeu vidéo en arrière-plan. Jeunet a fait réaliser un véritable jeu vidéo pour ajouter au réalisme, ce qui permet de plonger les spectateurs dès le début.

Alien : Resurrection reste sous-estimé parmi les fans d’horreur et de science-fiction, mais il a connu un culte croissant au cours des années qui ont suivi sa sortie, ce qui le vante comme une partie hautement revoyable de la franchise qui a mieux vieilli que prévu. Pour ceux qui aiment la série Alien, le film mérite d’être revisité ; et pour les nouveaux arrivants, il s’agit d’un ajout essentiel et canonique à la franchise qui représente le style de science-fiction amusant et imparfait des années 80 qui a depuis disparu.

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