Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le réalisateur Lucky McKee de la réalisation de Old Man et de la mise en œuvre de rebondissements dans les films. Old Man devrait sortir le 14 octobre 2022 et sera disponible dans certains cinémas, à la demande et sur les vitrines numériques.

« Quand un randonneur égaré tombe sur un vieil homme erratique vivant dans les bois, il n’aurait jamais pu imaginer le cauchemar qui l’attend », dit le synopsis.

Spencer Legacy : Stephen donne une performance si intense. Quelle a été votre plus grande conclusion en travaillant avec lui et jusqu’où il était prêt à aller pour le personnage ?

Lucky McKee : Juste qu’il est un collaborateur fantastique. Il y a une raison pour laquelle Stephen Lang a plus de 100 crédits sur sa page IMDb. Il est formidable de travailler avec lui. Dans mes précédents films, j’avais travaillé avec des personnes assez blasées et je ne me sentais pas très bien à ce sujet. Au moment où j’ai fini par travailler avec Slang là-dessus, je me disais: « Wow, ce gars le fait depuis plus longtemps que beaucoup d’entre nous et il a toujours ce feu dans le ventre », vous savez? Il est toujours excité et se soucie toujours vraiment de son métier et excelle dans son métier. C’était un rappel que vous pouvez garder ce feu dans votre ventre, peu importe depuis combien de temps vous faites cela, si vous avez la tête au bon endroit.

Une grande partie du film parle de Stephen et Mark Senter et ils donnent tous les deux d’excellentes performances. Quel était le défi de garder ces scènes visuellement intéressantes ?

Pas seulement en tant que cinéaste, mais juste en tant que personne qui aime le cinéma et aime regarder des films, c’est comme mon directeur de la photographie et moi et le concepteur de production et toute l’équipe… nous nous poussons constamment. Comment pouvons-nous continuer à le changer? Comment utiliser un gros plan comme une arme ? Quand est-il approprié de reculer complètement et de laisser le sentiment de l’environnement informer de ce qui se passe dramatiquement ? C’était donc un défi vraiment très intéressant de travailler dans une si petite boîte. Lorsque vous avez de grands acteurs, cela fait vraiment beaucoup de travail pour vous, donc il s’agit simplement de placer la caméra au meilleur endroit pour montrer ce que font les acteurs sous le meilleur jour possible.

Il y a une super scène de flashback avec le vendeur au milieu du film. Quelle a été votre approche pour filmer cela et aller entre le passé et le présent ?

C’était vraiment amusant dans la mesure où nous essayions de puiser dans le sentiment de quelqu’un vous racontant une histoire et la façon dont votre esprit fonctionne, si je vous raconte une histoire à propos de mon chien qui court dans la rue et se fait presque renverser par une voiture, cela met des images dans la tête. Donc l’idée était là [to], d’une manière cinématographique, montrent les images qui venaient dans la tête de Joe pendant que le vieil homme racontait cette histoire. Ce qui était cool à ce sujet, c’était la façon dont nous sautions dans et hors de cela, et la façon dont cela se mélangeait était très, très influencé par le travail de Sam Peckinpah.

Je pense à cette séquence en particulier, où vous avez une séquence dans Straw Dogs où la femme va à un spectacle de magie en ville après cette chose horrible qui lui est arrivée et tous ces sons et cette activité autour d’elle déclenchant ces souvenirs de cette chose traumatisante qui lui est arrivé plus tôt dans la journée. C’était un grand point de départ, et la façon dont un cinéaste comme David Lynch peut vraiment utiliser le montage et l’imagerie pour simuler le fonctionnement du cerveau, [and] comment l’image clignote dans votre cerveau et comment la mémoire fonctionne et comment elle se déforme et se confond avec le présent. Tout cela tourbillonnait dans nos têtes pendant que nous mettions cela ensemble. Un travail formidable de mon éditeur, Zach Passero, en fait.

La torsion dans le film est puissante aussi. Quelle a été votre réaction lorsque vous avez lu le scénario de Joel Veach pour la première fois ?

Ma réaction était principalement au personnage du vieil homme et à sa voix. Je l’ai reconnu, je connaissais ce genre de personnes. J’avais grandi dans des environnements de campagne très ruraux. Je connaissais ces personnages et je pensais que le scénario de Joel représentait vraiment cela sans porter de jugement, vous savez? C’est quelque chose que j’essaie de retirer de mon observation des personnages dans mes films, c’est de porter un jugement sur ce qu’ils font. Je veux le montrer, l’afficher et le disséquer, et donner au public la possibilité de le disséquer. Je ne veux pas imposer ma vision du bien et du mal et y apposer cette empreinte morale.

Alors oui, j’ai juste vraiment répondu à ce personnage. En ce qui concerne la torsion, je pense que tout film qui repose sur une torsion étant sa chose qui lui donne le succès est voué à l’échec. Ce n’est pas toujours le cas, mais c’est surtout avec moi, personnellement, en tant que spectateur de film. Pour moi, tout tourne autour du trajet lui-même, tu sais ? La chose la plus cool à propos de ce film, je pense, est que vous pouvez le regarder la première fois et ressentir la tension d’une certaine manière et ressentir ce sentiment de mystère et tout, mais une fois que certaines choses vous sont révélées lors de ce premier visionnage, le film vous invite littéralement à revenir et à le revoir. Lorsque vous le regardez à nouveau, vous commencez à voir toutes ces superpositions et tous ces trucs subconscients que nous mettions là-dedans et qui finalement ont du sens avec la façon dont les choses se passent. Il invite donc à coup sûr à un deuxième visionnage, espérons-le.

Quels ont été certains des défis d’avoir une zone aussi confinée avec un si petit emplacement pour une grande partie du film ?

Heureusement, nous avons pu tourner cela sur une scène sonore, ce qui nous a donné beaucoup plus de flexibilité que si nous tournions réellement dans une toute petite cabane dans les montagnes. L’autre chose qui nous a permis était de pouvoir emballer du sens dans cet environnement – certains flagrants et d’autres sous un angle plus subconscient. Cela faisait partie de ce qui m’excitait. Vous avez demandé ce qui m’excitait dans le script. Une partie de ce qui m’a excité, c’est que je devais travailler dans cette petite boîte, et puis-je faire jouer cela? C’était un peu effrayant d’entrer là-dedans. Pourrions-nous garder l’intérêt des gens pendant 90 ou 100 minutes ou quelle que soit la durée finale. Pouvez-vous garder cela dramatiquement engageant? Pouvez-vous créer suffisamment de mystère et ces deux hommes peuvent-ils retenir l’attention du public simplement en étant super intéressants avec leurs choix et leur comportement ? J’ai donc l’impression que Mark et Stephen ont vraiment réussi.

Stephen a dit que vous cherchiez toujours plus de prises et que vous étiez exigeant, mais dans le bon sens. Pouvez-vous parler de ce processus minutieux?

Je pense qu’ils ont ressenti beaucoup de prises pour lui, mais honnêtement, nous n’avons pas fait beaucoup de prises par angle – mais c’étaient de longues prises. Je veux dire, la plupart des jours, nous avions décidé de tourner une série de six minutes, une série de huit minutes, une série de 10 minutes – sans interruption – de ces gars qui ne faisaient que dialoguer en duel. Mais ce que cela vous donne en termes de performances, lorsque vous êtes capable de rester assis dans quelque chose aussi longtemps, c’est même si le début de la prise commence un peu difficile et qu’ils ne sont pas encore tout à fait engagés, au moment où ils deviennent plus profonds et plus profondément, les sentiments et le rythme et, et tout commence vraiment à se sentir plus organique et plus comme si ces gars vivaient vraiment dans l’instant, vous savez?

Même lorsque nous sommes entrés dans le montage, nos repères de montage n’étaient pas basés sur des storyboards ou un plan rigide que j’avais eu auparavant. Ils étaient vraiment basés sur ce rythme que les acteurs avaient établi. Il y a certains cas où nous avons dû moduler cela pour le rythme ou quelque chose comme ça, juste pour faire avancer l’histoire. Mais vous verrez dans le film, il y a de longs moments où ce sont juste ces gars-là, parce qu’ils étaient tellement… ils étaient tellement branchés émotionnellement. Quand tu fais trois prises de 10 minutes dans un sens sur un gars puis que tu te retournes et que tu fais quatre prises dans l’autre sens sur l’autre gars, ça fait beaucoup de temps ! S’ils durent 10 minutes chacun, c’est 70 minutes ! Et cela ne tient pas compte du temps entre les configurations. Donc, deux ou trois heures plus tard, vous êtes toujours en train de vivre la même chose. Mais c’était toujours dans un esprit de chasse, un sentiment de vérité et un sentiment de comportement humain authentique. Aussi, juste essayer des choses, parfois… Je plaisante tout le temps que chaque fois que je fais six ou sept prises de quelque chose, cela signifie généralement que je l’ai obtenu à la deuxième prise.

Mais c’est, c’est le processus. Lorsque vous tournez un film, vous creusez un morceau de marbre que vous allez découper et transformer en statue plus tard. Vous voulez le plus gros morceau de marbre que vous puissiez avoir, vous avez donc de la place pour essayer des choses. Celui-ci était comme un plaisir absolu du début à la fin de travailler dessus. Nous avons passé un bon moment.