Réalisateur de « Yana-Wara » sur la violence, la nature et les esprits, bons et mauvais

Jolie Bobine Screening Series : Tito Catacora nous a parlé de la candidature du Pérou aux Oscars, un drame se déroulant dans une communauté indigène des Andes

En novembre 2021, une semaine seulement après le tournage de « Yana-Wara » dans les Andes péruviennes, une tragédie a frappé. Le réalisateur du film, Óscar Catacora, est décédé des suites de complications de santé. Mais son oncle Tito Catacora, qui était producteur du film et avait collaboré avec son neveu sur deux films précédents – dont « Wiñaypacha », l’entrée du Pérou aux Oscars en 2019 – est intervenu pour terminer « Yana-Wara ».

Aujourd’hui, trois ans plus tard, le film terminé est la candidature du Pérou pour le long métrage international à la 97e cérémonie des Oscars. Dans le cadre de la série de projections Jolie Bobine, Tito Catacora a parlé avec nous du film, un drame en noir et blanc en langue aymara sur une jeune fille de 13 ans, Yana-Wara, d’une petite communauté indigène du Conduriri, El Collao. , Puno, Pérou. Son histoire a été inspirée par un jeune qu’Óscar et Tito Catacora avaient rencontré dans la vraie vie.

« Nous vivons dans une région andine où nous avons vu cette fille qui était… victime de maltraitance. Elle a affirmé qu’elle pouvait voir les mauvais esprits la nuit », a déclaré Catacora en espagnol via un interprète. De là est née une protagoniste en proie à une tragédie : Yana-Wara a perdu sa mère à la naissance et son père quelques années plus tard. (Spoilers à venir.) Lorsqu’elle s’inscrit à l’école locale de sa communauté sous les encouragements de son grand-père bien-aimé Don Evaristo (joué par Cecilio Quispe Charaja), son professeur la viole et la met enceinte. Elle commence alors à souffrir de ce que son village croit être la possession du mauvais esprit Anchanchu. Le film se termine par Don Evaristo, jugé pour une décision atroce qu’il a prise pour sauver sa petite-fille.

Pour Catacora, il était important que le film reflète la spécificité de la culture Aymara tout en abordant des problématiques plus universelles. Le monde des esprits, par exemple, est au cœur des croyances aymara. Même si des esprits bienveillants, ou divinités, peuvent être incarnés dans les montagnes, il existe également des esprits maléfiques, comme Anchanchu, qui vit dans une grotte et contrôle les richesses. « D’un côté, nous avons affaire aux mauvais esprits, ce qui est très différent de ce que prêche le christianisme par exemple. Nous ne parlons pas du diable, de Satan ou de Lucifer, mais simplement des mauvais esprits », a-t-il déclaré.

« D’un autre côté, nous intégrons d’autres thèmes comme la violence basée sur le genre, dont malheureusement les femmes sont les victimes. Mais cela s’est produit tout au long de l’histoire, dans toutes les cultures. Et ça arrive encore. … Nous traitons également d’autres sujets, comme la justice – la justice ordinaire et communautaire – ainsi que la médecine et, dans ce cas, la médecine andine. Chaque culture a ses propres particularités, mais en tant qu’êtres humains, nous sommes également confrontés aux mêmes problèmes.

« Yana-Wara » a été entièrement tourné sur place dans la région montagneuse du Conduriri, avec un casting entièrement composé d’acteurs non locaux, dont Luz Diana Mamami, l’extraordinaire jeune femme qui incarne le personnage principal.

« Nous ne pouvions pas travailler avec des acteurs professionnels car ils ne parlent que l’anglais ou l’espagnol », a expliqué Catacora. Ils se sont donc intégrés dans la communauté Aymara, où un producteur de terrain a finalement trouvé Mamami. « Elle était (intéressée par) cette opportunité, alors nous en avons immédiatement parlé avec ses parents », a déclaré le réalisateur. « Après cela, nous avons dû former les acteurs – nous avons doublé le travail dans ce sens. Nous devons les former à jouer et à jouer les rôles spécifiques de leurs personnages.

Au début du film, Don Evaristo dit à sa petite-fille que tout ce qui l’entoure est vivant : le vent, les rivières, les grottes, les rochers et même les maisons. La cinématographie luxuriante et la bande-son somptueuse du film (il n’y a pas de musique) reflètent cette philosophie, avec le décor, une zone à environ 4 500 mètres d’altitude connue sous le nom de Ville Enchantée, très vivante.

« Dans notre culture, la (personne) andine, l’Aymara (personne), sa connaissance est bidirectionnelle, pas comme la (personne) occidentale, qui est unidirectionnelle, c’est-à-dire qu’elle voit, porte un jugement et déclare ensuite : « C’est un être ». », « C’est une maison », etc. », a déclaré Catacora. « Pas les Andes, elles sont bidirectionnelles. Il voit quelque chose et fait une introspection. Il ressent, voit les choses à travers l’émotion. C’est pourquoi pour nous les rivières sont des êtres vivants. Je dois donc sentir: ‘Cette rivière est-elle heureuse, triste ou en colère ?’ Une maison par exemple, je peux voir une maison et faire l’évaluation : « La maison est heureuse, triste… Je me demande si elle a faim ou soif.

« Telles étaient mes pensées pour ce film », a-t-il poursuivi. « Je n’entends ni musique ni chant dans la nature. Je voulais juste interpréter, ressentir et faire ressentir au public ce que ressent la maison des Anchanchu – ce que ressent cette grotte. C’est l’atmosphère que je voulais transmettre.

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