RaMell Ross et Coralie Fargeat parlent de « Nickel Boys », « The Substance » et de l'utilisation de la caméra comme « The Eye »

Les cinéastes analysent la violence dans le film et la manière dont ils abordent l'image et le son pour la série de vidéos longue durée de Jolie Bobine.

Alors que les cinéastes RaMell Ross et Coralie Fargeat ont réalisé deux des films les plus visuellement saisissants de l'année, il était logique de les associer pour le dernier volet de la série vidéo longue durée de Jolie Bobine, Visionaries.

Avec « Nickel Boys », Ross a tourné l'adaptation de Colson Whitehead à partir d'un point de vue à la première personne, permettant aux téléspectateurs de voir les événements se dérouler à travers chaque personnage – littéralement. Cette cinématographie unique offre une vision intime et saisissante de l'histoire de deux jeunes garçons fréquentant une école de réforme abusive dans la Floride des années 1960.

« Vous introduisez la caméra dans le corps. J'aime dire : faites de la caméra un orgue », a expliqué Ross. « Je pense que la caméra est tellement violente, et je pense qu'elle est aussi si belle, et cette tension est peut-être une chose que j'essaie d'aborder avec mon travail. »

Il a poursuivi en affirmant que son approche du POV était une tentative de comprendre comment les images racistes ont été utilisées pour alimenter des idéologies racistes tout au long de l'histoire de la photographie.

« J’aime qualifier la photographie argentique de technologie du racisme. Vous avez cette idée bizarre du racisme et vous devez le prouver d'une manière ou d'une autre, car ce n'est pas vrai », a déclaré Ross. « Donc, si vous prenez l'image de quelqu'un en train de faire quelque chose, que vous prenez la tête de quelqu'un et qu'il peut ensuite projeter cela sur la chose, que vous la diffusez à travers le monde et que vous dites quelque chose aux gens, alors que vont-ils penser ? La caméra est la chose la plus vraie au monde, et le POV était donc pour moi une façon d’aborder ce problème d’une manière presque rétrospective.

Fargeat est d’accord, affirmant que « la caméra est l’œil du monde, l’œil de la société et de nos représentations ». Dans son film d'horreur corporelle « The Substance », elle a révélé que la première scène qu'elle a écrite – avant même de connaître l'histoire ou le personnage – était la séquence éclatée où le personnage de Demi Moore se regarde dans le miroir.

« Cela est vraiment venu de la nécessité de le laisser sortir d'une manière très violente », a-t-elle déclaré à propos des origines du film, soulignant qu'elle n'a commencé à explorer consciemment le féminisme dans son travail qu'après la sortie de son film « Revenge » en 2017.

Elle a poursuivi: «Je ressentais tout ce que j'avais vécu, depuis mon enfance jusqu'à maintenant, sur la façon dont je sentais que je devais me soucier de mon corps, comment mon corps allait être jugé, comment mon apparence allait être jugée, ce que c'était que d'être considérée comme une bonne petite fille ou une bonne femme ou sexy, j'ai réalisé que tout cela avait un impact énorme sur ma vie et a conduit, je dirais, à beaucoup de haine de soi et à beaucoup de violence envers moi-même. que je sentais que je devais faire exploser ça.

Regardez la conversation complète dans la vidéo ci-dessus.