Qu’est-il arrivé aux morceaux de rire dans les comédies télévisées ?

Résumé

• Les morceaux de rire étaient autrefois un outil nécessaire pour convaincre le public que les comédies télévisées étaient drôles, mais ils sont tombés en disgrâce dans les émissions de comédie modernes.
• L’utilisation de pistes de rire dans les sitcoms traditionnelles était un moyen pour les studios de montrer qu’ils suivaient les tendances modernes, mais les créateurs ne les aimaient pas toujours.
• Le déclin des morceaux de rire est lié à l’évolution vers des comédies à caméra unique, plus flexibles et plus ambitieuses, avec un humour qui se construit progressivement plutôt que de s’appuyer sur des rires immédiats.

Il fut un temps où l’on avait l’impression que les émissions de comédie ne pouvaient pas exister sans pistes de rire, mais la télévision a soudainement cessé de les utiliser. Ceux qui ont grandi en regardant des émissions comme Seinfeld, Frasier et Friends pourraient avoir du mal à s’adapter à l’état actuel de la comédie, avec des émissions qui frisent si clairement le drame, comme The Bear, ou des faux documentaires notoires, comme The Office et Parks. et les loisirs, dominant la scène.

Tout comme les générations plus âgées peuvent être surprises par le manque de morceaux de rire de nos jours, les sitcoms traditionnelles des années 80 et 90 pourraient paraître plutôt étranges au nouveau public. Mis à part le choc des âges, la machine de divertissement est en constante évolution et il existe un certain nombre de raisons pour lesquelles l’ancien format est tombé en désuétude.

Pourquoi les émissions de comédie ont commencé à utiliser des pistes de rire

Pour comprendre l’impact des morceaux de rire sur les comédies télévisées, il est d’abord nécessaire de décomposer le terme « sucré », utilisé pour décrire le rire du public que les fans ont tendance à entendre dans leurs émissions préférées. Au départ, les morceaux de rire étaient utiles dans les émissions de radio qui avaient besoin d’un coup de main supplémentaire pour convaincre le public qu’elles étaient en fait drôles. En ce qui concerne la télévision, les émissions devaient se contenter d’une seule caméra, et il n’y avait pas d’autre alternative que de filmer chaque scène plusieurs fois sous des angles différents. Cette technique ne fonctionnait pas bien avec un public en direct : comme le son de leurs rires provenait de différentes positions, le son était incohérent.

Pour résoudre ce problème ou pour compenser une blague qui n’a pas abouti, les éditeurs ont lancé la tradition consistant à « adoucir » les rires enregistrés du public d’une manière qui s’adapterait parfaitement à la scène. Depuis que les morceaux de rire sont devenus une tendance récurrente – ou, mieux, un aspect incontournable des émissions de comédie –, des discours ont eu lieu contre cela, défendant que la télévision ne devrait pas dire au public quand rire : les téléspectateurs sont censés inventer le leur. pense à ce qui est drôle ou pas. Cela n’a pas empêché les rires de rester, même lorsqu’une configuration de plusieurs caméras argentiques était mise en œuvre.

Les créateurs n’étaient pas entièrement friands de ce soi-disant rire en boîte, mais les studios ont fortement encouragé leur utilisation afin de s’adapter au modèle dominant. Aussi archaïque que cela puisse paraître aujourd’hui, toute la technologie derrière les pistes de rire était un dispositif innovant. Pour les studios, c’était un moyen de montrer au public comment ils évoluaient et suivaient les tendances modernes. Il n’y a pas que la génération Friends qui a grandi en regardant des comédies avec des morceaux de rire : la tradition remonte aux années 1950, lorsque des émissions perturbatrices comme I Love Lucy étaient diffusées.

D’une certaine manière, les rires des émissions de télévision peuvent être décrits comme du théâtre manipulé. Tandis que le public en direct renforce les atouts du spectacle, les scènes doivent se dérouler indépendamment de leur réaction. Dans ce contexte, le rire en boîte était un besoin supplémentaire dans la comédie télévisée conventionnelle, mais il fallait l’apprivoiser afin de s’adapter correctement à chaque scène. En regardant des émissions comme Friends ou Seinfeld, il est clair que les épisodes ont été méticuleusement conçus pour donner de l’espace aux pistes de rire, avec de longues pauses entre les blagues et les acteurs gardant leurs expressions aussi longtemps qu’ils le peuvent.

Pourquoi les sitcoms multi-caméras ont été remplacées par des comédies mono-caméra

La mort des pistes à rire est directement liée au nouveau modèle dominant des comédies à la télévision, qui s’appuient beaucoup plus sur le format mono-caméra que sur l’approche multi-caméras, moins fréquente. Dans ce nouveau contexte, même le terme « sitcom » semble perdre de son sens. Les sitcoms sont censées avoir un ensemble continu de personnages qui s’occupent dans un ensemble de lieux fixes. De nos jours, les soi-disant sitcoms sont visiblement plus ambitieuses et flexibles : un coup d’œil aux impressionnants épisodes de Paintball de Community, et il est clair que les choses ne sont pas aussi simples qu’elles l’étaient au 20e siècle.

Les sitcoms multi-caméras représentaient le format plus traditionnel des émissions télévisées comiques, définies par des scènes filmées devant un public de studio en direct. En revanche, les comédies mono-caméra sont enregistrées sans public : leurs scénarios sont moins techniques et ressemblent à ceux d’un film. L’humour lui-même prend une tournure différente. Après tout, les pistes de rire n’y ont plus leur place. Des émissions comme Modern Family, The Office et Silicon Valley entrent toutes dans la catégorie des caméras uniques, par exemple. En revanche, la fin de The Big Bang Theory en 2019 semblait indiquer la mort définitive du rire en conserve : c’était la dernière grande série à succès à l’utiliser – et, par conséquent, à l’enterrer.

Le discours sur les morceaux de rire manipulant les émotions du public n’est pas tout à fait ancré dans le passé, mais aujourd’hui, on peut raisonnablement penser que leur absence est directement liée au tour que l’humour a pris au fil des années. Tout est plus libre d’esprit maintenant et, par conséquent, les téléspectateurs ont la liberté de considérer l’humour comme ils le souhaitent. Au lieu de répliques, les comédies modernes sont beaucoup plus axées sur des blagues graduelles et orchestrées, correctement construites avant la diffusion. La comédie n’est plus immédiate et les rires ne sont plus une nécessité pour se sentir amusé.

Cependant, ce n’est pas que les comédies en particulier changent : c’est la télévision en général. De nos jours, les saisons raccourcissent et les épisodes s’allongent, visant un statut cinématographique qui ne devrait pas exister en premier lieu – c’est presque comme si la télévision ne voulait tout simplement plus être la télévision. L’état actuel de l’industrie du divertissement semble rechercher l’uniformité ultime, et une partie de ce processus consiste à perdre des marques clés qui appartiennent au passé et au passé uniquement.