Problèmes de père Vs. Mère Nature

Cet article contient des spoilers mineurs pour Moonfall (2022).

Roland Emmerich a tué des milliards de personnes. Depuis 1984, à travers son temps à créer des films pour le grand écran (en mettant l’accent sur « grand » ici ; c’est un homme qui a fait un film indépendant de 100 millions de dollars), Emmerich n’a fait qu’essayer de plus en plus de détruire la planète Terre avec ses films. . Que ce soit à travers une catastrophe climatique, des extraterrestres ou une infâme prophétie maya, Emmerich a joyeusement fait exploser la Maison Blanche, le Vatican, la Statue de la Liberté et l’Empire State Building à travers des films comme Independence Day et 2012.

Dans son dernier blockbuster, Moonfall, la trajectoire de la lune change mystérieusement et se précipite maintenant vers notre monde. C’est monumental, c’est impétueux, c’est extrêmement stupide, mais c’est fondé sur ses (tentatives, en tout cas) de personnages humains qui traversent cette épreuve horrible et catastrophique. Au centre de celui-ci se trouve l’astronaute en disgrâce de Patrick Wilson, blâmé par la NASA pour négligence il y a dix ans – alors qu’en fait la même menace qui a tué son équipe ce jour-là est de retour et menace de détruire la vie telle que nous la connaissons.

Le fils adolescent de Wilson reste également au centre de l’histoire, car il dirige un groupe hétéroclite de survivants cherchant un abri. Par coïncidence, le fils de Halle Berry est à leurs côtés, gardant les enjeux élevés sur Terre (le temps presse) et dans l’espace (alors que la lune est confrontée de front). Pendant ce temps, le père du garçon, l’ex-mari de Halle Berry, a le doigt sur la gâchette des armes nucléaires.

Honnêtement, tout le film est un gâchis, avec de gros morceaux d’exposition entourés du complot bon marché d’un gouvernement américain omniscient ayant accès à tout, et à peu près rien ne reflète un système de travail en réalité; souvent ridicule, cela fait partie de l’ADN de la banane spectaculaire de ce film. Le critique Mark Kermode a qualifié l’ébat de « radioactivement stupide », mais un regard rétrospectif sur l’œuvre destructrice de Roland Emmerich révèle un seul thème récurrent dans d’innombrables films : Pères et fils contre l’apocalypse.

La destruction totale était le nom de mon père !

Porte des Lions

Dans The Day After Tomorrow de 2004, le paléoclimatologue Jack Hall (Dennis Quaid) doit voyager à travers les États-Unis pour sauver son fils (Jake Gyllenhaal) contre un changement climatique grave et drastique, tout en gardant son garçon au courant de la façon de survivre au processus. . Dans le jour de l’indépendance d’Emmerich (vraiment superbe), le pilote de chasse sûr Will Smith a un jeune fils à la maison, qui aurait été tué par l’attaque extraterrestre. La co-star de Smith, l’introverti David Levinson ( Jeff Goldblum ), a également une relation extrêmement étroite avec son propre père; un homme qui suivrait son fils au courant pendant toute la durée de la course.

Dans la bataille finale, le fils de Randy Quaid regarde depuis la salle de contrôle alors que son père lavé (et supposé être dérangé) se sacrifie pour sauver la situation dans une sorte de kamikaze de dernier hourra, son ancienne folie perçue étant en fait révélée comme une sorte de connaissance d’initié. La suite de 2016 à Independence Day supprimerait entièrement le capitaine Hiller de Smith de l’histoire, le remplaçant non moins par … son fils désormais adulte du premier film.

En plus de réaliser ces films, Roland Emmerich a également été crédité en tant qu’écrivain sur chacun d’eux. Avec une si longue liste d’exemples (et un mot créatif dans ses personnages), la relation père-fils semble être un thème récurrent sur lequel Emmerich est plus qu’heureux de revenir encore et encore. Même Joey, son premier vrai film (après son projet de thèse The Noah’s Ark Principle), raconte l’histoire d’un garçon de neuf ans essayant de renouer avec son père décédé par des moyens surnaturels.

La pondération face au danger

Renard du 20e siècle

Rien n’ancre une catastrophe extravagante – que ce soit la lune, le changement climatique, les tremblements de terre, Godzilla, les terroristes à la Maison Blanche, les extraterrestres, etc. – comme un sens de la famille. Aussi ridicules que puissent être toutes les idées de Roland Emmerich, une relation avec un père (qu’elle soit aussi bonne ou plus souvent effilochée dans ces cas) est quelque chose à laquelle littéralement chaque membre du public peut s’identifier. Ajoutez à ses films des thèmes universels comme un père bourreau de travail, ou un père alcoolique, ou un père en disgrâce (en dehors de leurs vies fictives en tant que caricatures américaines en deux dimensions qui occupent des postes de haut niveau dans le 1%), et on nous donne enfin quelque chose à se rapportent au pur fantasme hollywoodien.

Parmi le spectacle des films de Roland Emmerich et le goût du pop-corn jaune hors de prix entre vos dents, il y a un fil de réalité pour garder nos croyances (et notre capacité d’attention) accrochées.

Ces personnages très fictifs sont constamment bombardés par le rappel que, oui, il y a quelque chose (ou quelqu’un, dans ces cas) qui vaut encore la peine de se battre parmi les débris de leurs armageddons CGI à gros budget. La croissance de ces héros clichés d’Hollywood vient du fait de survivre à cette épreuve, de s’en éloigner et de travailler sur leurs relations fragiles avec leurs enfants; poster ce chaos d’un autre monde auquel ils viennent tous les deux de survivre. Au moment où le générique est prêt à rouler, tous ces films partagent à peu près exactement la même fin: le parent séparé est réuni au premier plan d’un soleil éclatant et radieux, puis ils s’embrassent; vivant vraisemblablement au-delà des crédits et menant une vie plus riche ensemble. C’est vraiment aussi simple que cela et se répète plusieurs fois dans la plupart des films de Roland Emmerich, de ses premiers films allemands à son travail en anglais après ses premières grandes pauses avec Universal Soldier et Stargate.

Dans son film 2012, une photo montrant le père déterminé de John Cusack risquant sa vie pour sauver ses enfants d’un tremblement de terre meurtrier, Emmerich a parlé à Zamm de la façon dont son accent sur les relations familiales n’a cessé d’augmenter, en disant :

J’ai toujours su que nous serions lourds en effets visuels. Nous avons essayé de contrer cela avec plus de développement de personnages et d’histoires. C’était vraiment notre objectif. Oui, nous avons plus d’effets que je n’en ai jamais eu, mais je pense que nous avons aussi plus de développement de personnage que je n’en ai jamais eu dans un film. C’est donc une sorte d’équilibre que nous avons.

Hors de l’écran, vous avez l’impression que la famille en général est un facteur important pour Emmerich, d’origine allemande. Ayant cofondé la société de production Centropolis Entertainment avec sa sœur, Ute Emmerich, les deux ont été impliqués dans la réalisation de films côte à côte depuis 1985. Ayant travaillé ensemble professionnellement pendant si longtemps, le rôle d’Ute est maintenant d’agir en tant que producteur exécutif sur les films de Roland, et sa page Facebook met en lumière ses nombreux rendez-vous sur le plateau avec son frère. S’adressant à CNN en 2008, Ute a noté que leur propre père était « très, très favorable » au début de carrière de Roland, allant jusqu’à laisser son fils utiliser des bureaux dans leur usine d’outils de jardinage, et a prêté main forte pour financer ses premiers films.

Si vous n’aimez pas les films de Roland Emmerich, rien n’y changera. Néanmoins, c’est un artiste qui garde vivant le cratère fumant qu’est le Disaster Movie pour un public désireux d’échapper à la catastrophe qu’est la vie quotidienne. En tant qu’artiste européen, il tournerait le dos aux tendances de son pays d’origine et créerait des films originaux dans un bac à sable américain de Stars and Stripes et d’attitudes positives aux prises avec des obstacles insurmontables. Ses films sont devenus incontournables pour le blockbuster hollywoodien et une flanderisation de tous en un.

En tant qu’étranger aux États-Unis, il a écrasé les cigarettes fines comme un crayon de ses racines d’art et d’essai afin de fumer les cigares et les coups de poing extraterrestres de Will Smith et d’autres stars hollywoodiennes dans ses films hollywoodiens. Les films de Roland Emmerich vont-ils continuer à n’être qu’une variation sur un thème (catastrophe, et y survivre père et fils) ? Oui. Est-ce qu’une bonne majorité d’entre nous, membres du public, allons continuer à acheter des billets et à ignorer les intrigues de base mettant en vedette des relations père-fils étonnamment tendres et cohérentes, pour l’avantage de voir toute la f ** king lune entrer en collision avec la Terre? Enfer ouais nous le sommes. Nous faisons confiance à Roland Emmerich, comme tout bon papa, pour fournir.