Prise de Cannes 2025 Critic: Qui fera passer une vague vers le succès grand public?

Thewrap Magazine: de nouveaux films de Spike Lee, Joachim Trier et Julia Ducournau pourraient suivre les récents de crossover de Cannes comme « Anora » et « Anatomy of a Fall »

Lorsque j'ai écrit mes critiques inauguraux à prendre il y a sept cannes, il était logique d'explorer le gouffre apparent entre les films célébrés au High Temple du cinéma – où les plats austères et sans assure pouvaient nourrir le zeitgeist – et ceux qui ont fait des passages dans l'industrie américaine, où l'auteurisme dur a eu une période plus difficile à craquer le grand, la palme ou ou non.

Il suffit de dire que je n'avais pas un élan similaire cette fois-ci. Comment pourrais-je? Pas lorsque Cannes monte en haut lors de récompenses récentes alors que l'honcho du festival Thierry Frémaux savoure son statut de fabricant de rois; Pas quand tant de distinctions internationales se sont effondrées; Et pas lorsque la nature même d'une palme d'Or a été si frappante dans la décennie intermédiaire.

En effet, les effets en cascade du streaming des guerres, des troubles du travail et des changements sociaux généralisés ont fondamentalement modifié la culture cinématographique. Depuis cette première colonne, le marché théâtral a continué de se contracter, tout comme un corps AMPAS plus jeune et de plus en plus mondial a repensé ce qui pourrait (ou devrait) être un concurrent de remise des prix. Cannes a répondu en redéfinissant le cinéma grand public selon ses propres termes, tandis que ses jurys ont emboîté le pas, refaçant la marque en une balise pour les plats de croisement.

Le suivi de cette décision a été fascinant. Il y a à peine une génération, May Perch de Cannes a gardé autant de titres de saison d'automne frustrant hors de portée; Aujourd'hui, ce même créneau indépendant est devenu d'autant plus précieux, donnant aux joueurs internationaux éprouvés une laque dorée qui ne terne pas au cours d'une mouture de 10 mois.

En entrant dans l'édition de cette année, la plus haute distinction du festival est une promesse – un sceau d'approbation commercial pour les travaux d'auteur qui peuvent jouer à des auditoriums emballés tout en offrant des sommets communaux. Enfer, ne me croyez pas sur parole: le double vainqueur de Palme et le président du jury en 2023, Ruben Östlund, a même dit autant après avoir exalté «l'anatomie d'une chute», distinguant «l'expérience collective» créée par «l'anatomie» et les autres meilleurs candidats de l'année, qu'il a décrits comme «ce que le cinéma devrait être».

Alors, qui de la récolte de cette année pourrait suivre un chemin ouvert ces dernières années par Östlund («La place» et «triangle de tristesse»), Bong Joon Ho («Parasite»), Justine Triet («Anatomie d'une chute») et Sean Baker («Anora»)? Et quels concurrents pourraient jury le président Juliette Binoche sur une scène internationale partagée l'année dernière par Jacques Audiard («Emilia Pérez»), Coralie Fargeat («la substance») et ce chat taciturne de «Flow», qui a tous roulé Cannes à acclamer à STATEDIDE?

Si le passé est un précédent, et si le néon n'a pas perdu sa touche Midas, alors tous les yeux devraient se tourner vers les cinéastes Julia Ducournau («Alpha») et Joachim Trier («valeur sentimentale»). Les deux réalisateurs ont obtenu l'approbation du jury de Spike Lee en 2021, Ducournau avec «Titane» et Trier avec «la pire personne du monde», quittant l'édition de cette année en tant que porte-norme pour les ententes plus populistes de Cannes. Et les deux entrent dans cette dernière course bénéficiant de la base de fans de cinéphile intégrée d'un distributeur qui n'a pas laissé passer de Palme d'Or en cinq ans.

Bien sûr, Lee lui-même sera également de retour, cette fois avec un remake Akira Kurosawa dirigé par Denzel Washington et soulevé par l'allégeance de la marque et la portée mondiale de
Un partenariat A24 / Apple TV +. Et même si le «plus haut le plus bas de Lee» de Lee Jouera hors de la compétition, de telles distinctions deviennent triviales lorsqu'un film explose de l'écran.

Considérez «Elvis» ou «Mad Max: Fury Road». Ou allez à droite à Tom Cruise, M. Movies lui-même – il sera ici aussi, en travaillant pour positionner « Mission: Impossible – le dernier calcul » Pour la même manne internationale qui a accueilli son incursion de Cannes précédente, «Top Gun: Maverick».

Pourtant, des figures établies comme Cruise et, dans une mesure différente, Wes Anderson partage une relation réciproque avec la vitrine de Riviera, prêtant le pouvoir de la star du festival en échange de la lueur du prestige et la possibilité de promouvoir leurs sorties imminentes lors de l'événement le plus grand-presse sur la planète. (Le monde des sports aurait les deux premières places avec les Jeux olympiques et la Coupe du monde.)

Les noms plus jeunes comme Ari Aster, cependant, ont des aspirations plus larges et des paris plus risqués alors qu'ils se dirigent vers un festival qui a toujours eu une manière mercurielle avec de tels directeurs de promesse. Pourrait aster, quelque chose d'un provocateur grand public avec «héréditaire», «médian» Et maintenant, «Eddington», émerge comme une icône générationnelle comme Martin Scorsese et Quentin Tarantino avant lui, ou pourrait-il voir son élan de carrière court, tout comme le malheureux cas pour Richard Kelly et David Robert Mitchell? Cette tension est toujours présente – et, du moins pour nous dans les gradins – ne revigorant jamais. C'est ce qui nous fait revenir, ce qui nous maintient sur nos orteils.

Les fortunes montent et tombent ici, tandis que la roue ne cesse de tourner. En 2019, l'actrice Hafsia Herzi a parcouru le tapis rouge pour «Mektoub, My Love: Intermezzo» d'Abdellatif Kechiche, il n'a plus jamais été projeté après Cannes. Six ans plus tard, la réalisatrice Herzi participera au premier prix avec son drame queer à l'âge queer «The Little Sister», décrochant une fente de compétition exclusive qui pourrait changer sa position dans le secteur européen.

Dans ce nouveau paradigme, l'indépendance de Cannes est un atout, façonnant des fortunes de récompense en restant toujours à distance. Le festival existe également pour lancer des réalisateurs peu connus jusque-là comme Mascha Schilinski sur une trajectoire entièrement différente si sa saga générationnelle « Sound of Falling » Assistez à l'imagination du jury de cette année, ou pour faire de l'histoire du cinéma, l'auteur dissident Jafar Panahi terminer une triple couronne du festival en remportant la plus haute distinction de Cannes pour «un simple accident» après avoir remporté le premier prix de Berlin pour «Taxi» et à Venise pour «le cercle».

Décider tout cela est Binoche, elle-même emblématique de la promesse de Cannes. Comme le festival plus large, la star d'origine française et acclamée par les Oscars transcende une catégorisation facile, restant toujours pertinent par la culture cinématographique en un continuum mondial.

Cette histoire s'est déroulée pour la première fois dans le numéro de Cannes du magazine Awards de Jolie Bobine. En savoir plus sur ce problème ici.