Pourquoi Vikram est l’un des meilleurs films indiens de 2022

L’année 2022 a été spectaculaire pour le cinéma indien. Plusieurs films sortis cette année ont occupé une place considérable dans l’air du temps culturel, devenant des tendances nationales massives. Les films du sud de l’Inde ont continué à conquérir le paysage cinématographique indien, avec certains des plus grands films de l’année issus des industries régionales du sud de l’Inde : KGF 2, Ponniyan Selvan et le blockbuster mondial RRR.

Selon toutes les apparences, le film tamoul Vikram appartenait à la même ligue ; le public l’a reconnu. Il comptait certains des artistes les plus prodigieux du cinéma indien, comme Kamal Hassan et Vijay Sethupathi, présentant une action à grande échelle qui était au même niveau que KGF 2 ou Pushpa. Mais le film n’a pas acquis le même ancrage culturel que ses pairs. Malgré tout son éclat, Vikram se vantait d’un type de maîtrise très différent de RRR ou KGF 2. Alors que le réalisateur SS Rajamouli cherchait à se concentrer sur une seule grande émotion, Vikram a tissé un récit passionnant et complexe dont les mérites se trouvaient dans son exécution parfaite.

Quelque part en cours de route, le film a perdu l’appel de masse qu’il méritait. Mais basé uniquement sur son éclat cinématographique, Vikram est clairement l’un des meilleurs films indiens de 2022. Voici pourquoi.

Le génie de la narration de Lokesh Kanagaraj

Raaj Kamal Films International

L’homme derrière Vikram, Lokesh Kanagaraj, est un débutant relatif dans l’industrie cinématographique tamoule, n’ayant réalisé que trois autres longs métrages avant cela. Mais le jeune scénariste-réalisateur s’est rapidement révélé être un conteur compétent, doté d’une vision très particulière. Ses préférences stylistiques peuvent être notées même dans son premier film, Maanagaram, qui était un thriller policier avec de multiples récits entrelacés.

Kanagaraj a montré une profonde compréhension de cette technique narrative dans son premier film, en commençant par ce qui est pratiquement le deuxième acte et en utilisant des flashbacks pour présenter l’exposition. Les dialogues tendus agissent comme le ciment de chaque scène, donnant le ton parfait pour un thriller policier et transformant une expérience potentiellement ennuyeuse en un film avec un cœur et une substance authentiques.

Vikram montre les mêmes signatures cinématographiques sous une forme très évoluée. Dans les dix premières minutes, le film pose des enjeux complexes et met en place tout un ensemble de personnages louches. Le film prend ensuite la perspective narrative d’une équipe de black-ops qui a été enrôlée pour traquer un groupe secret de terroristes tueurs de flics. Pendant que cela se produit, le spectateur sent qu’il se passe beaucoup de choses dans les coulisses – il n’a tout simplement pas encore les détails. Vikram avance à un rythme rapide, mais n’est jamais incohérent dans sa narration. À la fin des dix premières minutes, le spectateur est effectivement accroché et plus que susceptible de faire confiance aux mains qui ont façonné le film.

L’art de la scène d’ouverture

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Il est impossible de surestimer l’importance d’une bonne scène d’ouverture. Il sépare un bon film d’un mauvais, et la scène d’ouverture d’une minute de Vikram n’est rien de moins qu’une masterclass dans la façon dont elle saisit le public et met en place l’intrigue.

Vikram s’ouvre comme à la suite d’une toute autre série d’événements, révélant une énorme cache de drogue cachée dans un bâtiment. Il s’avère qu’il s’agit de l’œuvre d’un seul policier, qui se coordonne de manière tendue avec un officier supérieur par téléphone. Comme c’est le cas avec Maanagaram, c’est cet acteur et ses dialogues qui donnent le ton à la scène. Il est clair que la tâche s’accompagne de grands périls ; le sentiment de danger mortel est palpable partout.

Le bref appel téléphonique approfondit les bases de ce ton effrayant. L’officier parle en phrases courtes et coupées, dont chacune renforce le sens de l’intrigue. Il est révélé que seuls les deux participants de l’appel connaissent cet endroit. Le secret extrême semble être crucial. Le spectateur a le sentiment de forces puissantes qui planent autour. Les enjeux exposés dans la scène d’ouverture d’une minute jettent une ombre sur tout le reste du film, car toutes les parties impliquées sont à la recherche de ce trésor même.

Un casting plein de poids lourds

Films géants rouges

Malgré l’écriture forte de Lokesh Kanagaraj, il a fait appel à certains des talents d’acteur les plus respectés de l’Inde pour donner vie à Vikram. Kanagaraj a choisi de choisir des acteurs réputés non seulement pour leur célébrité, mais vénérés pour leurs prouesses d’acteur. Au premier rang de la distribution robuste se trouvent trois noms : Kamal Hassan, Vijay Sethupathi et Fahadh Faasil. Chacun de ces acteurs a sa propre légende qui lui est associée, Hassan conservant la plus grande réputation.

Le cinéma du sud de l’Inde a une tradition unique où les fans donnent à leurs idoles des surnoms affectueux. L’icône vétéran Hassan est surtout connue sous le surnom d’Ulaganayagan, qui signifie le « héros universel ». Selon Times of India, le surnom indiquait qu’il « appartenait à la ligue des talents d’acteur mondiaux » et qu’il « est né à une époque où les fans pensaient qu’il gagnerait un Oscar pour ses prouesses d’acteur ».

Sethupathi, d’autre part, a connu une ascension fulgurante dans le cinéma tamoul après avoir été reconnu comme un naturel doué. Sa filmographie regorge de rôles divers et il a recueilli des critiques exceptionnelles pour son travail, les critiques complimentant souvent ses instincts naturels et sa capacité à construire des caractérisations uniques, même pour les rôles les plus génériques. Vikram présente son rôle le plus distinctif à ce jour en tant que chef charismatique et impitoyable d’un gang de fabrication de drogue.

Pendant ce temps, Faasil joue le chef de l’équipe des opérations noires à Vikram, et sa perspective dirige l’intrigue pendant une grande partie de la première mi-temps. Faasil a quelque chose de culte car sa filmographie est remplie de rôles expérimentaux. La qualité subtile et sombre qu’il apporte à ses performances est un élément précieux du ton général de Vikram.

La partie la plus intéressante de la distribution de Vikram est qu’aucun des acteurs ne se démarque de manière exagérée. Même les acteurs principaux avec leurs mythes démesurés servent l’histoire avec leurs qualités distinctives, et les personnages secondaires peuvent parfois apparaître plus nuancés que les personnages principaux.

L’univers cinématographique de Lokesh

Images de guerrier de rêve

Construire un univers cinématographique dans le style du MCU semble être une extension raisonnable pour Kanagaraj, dont le style de réalisation implique principalement des histoires élaborées et des récits entrelacés. Avec la sortie de Vikram, Kanagaraj a officiellement annoncé son désir de créer son propre univers cinématographique. Mais il avait déjà lancé cet univers cinématographique avec son dernier film, Kaithi, qui s’est parfaitement connecté à Vikram en tant que préquelle directe.

Cet univers cinématographique planifié a été surnommé l’univers cinématographique de Lokesh, stylisé parfois comme le Lokiverse. Ce n’est pas la première tentative de création d’un univers cinématographique au sein du cinéma indien ; il y en a quelques autres actuellement en cours. Mais le Lokiverse détient la meilleure et la plus crédible chance de devenir un univers cinématographique véritablement organique, qui est également un corpus d’art véritablement admirable. Plutôt que de servir de simple chaîne pour rassembler cet univers cinématographique, Vikram et Kaithi réussissent tous les deux à s’élever sur la base de leurs traditions interconnectées. Vous pouvez regarder l’un ou l’autre de ces films sans l’autre, tout en trouvant une expérience cinématographique complète et satisfaisante. Le fait qu’il y ait plus dans l’histoire que vous pouvez rechercher dans un autre film n’est que la cerise sur le gâteau.

Vikram a toutes les caractéristiques d’un grand film avec la promesse d’en livrer plus avec le temps. Bien que les préférences stylistiques de Kanagaraj l’attirent vers des structures cinématographiques complexes, Vikram propose un équilibre parfait entre une structure complexe et des éléments d’appel de masse. Alors que RRR a réussi à gagner les cœurs avec son mélodrame sans vergogne, Vikram mérite également d’être reconnu pour ses réalisations cinématographiques.