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Pourquoi Twin Peaks CGI est parfait même lorsqu’il n’est pas expliqué par les artistes VFX

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Une équipe d’artistes VFX explique pourquoi le CGI dans Twin Peaks: The Return est étonnamment efficace. Twin Peaks était une série mystérieuse créée par David Lynch et Mark Frost. Il a fait ses débuts en 1990 et est devenu un phénomène national peu de temps après, conservant son statut de culte au cours des trois décennies qui ont suivi sa sortie. La série originale n’a duré que deux saisons, mais la série est revenue en 2017 avec Twin Peaks: The Return, un supplément de dix-huit épisodes qui a marqué un départ distinct des deux premières saisons. Alors que l’original Twin Peaks était en quelque sorte un feuilleton artistique, The Return ressemblait plus à un film de David Lynch de dix-huit heures: visuellement saisissant, difficile à suivre, parfois choquant et plein à craquer de CGI que les deux premières saisons manquait.

The Corridor Crew, une chaîne Youtube dédiée à l’exploration de tout ce qui concerne la production cinématographique et télévisuelle, a partagé son analyse dans une vidéo récente intitulée VFX Artists React to Bad & Great CGI 88. L’équipe explique le succès surprenant des techniques CGI utilisées par Lynch dans The Return , abordant la façon dont les effets parfois rudimentaires, parfois raffinés ont une pensée et un but derrière eux. Lisez la citation complète ci-dessous:

« Les effets janky évoquent toujours une réponse émotionnelle très forte, et quand cela se produit, ce n’est plus seulement un effet janky. Il fait quelque chose. Il y a de l’art dans le janky-ness. Quand il s’agit de David Lynch, je ne peux pas m’empêcher de ressentir comme si c’était intentionnel à cause de la façon dont cela fait réagir les gens. »

Comment Twin Peaks: le retour a évité les critiques de CGI auxquelles Marvel est actuellement confronté

Lynch n’a jamais été accusé de typicité. À partir de 1977 avec le classique culte Eraserhead, Lynch a toujours été un perturbateur hollywoodien. Il a connu un succès grand public et acclamé par la critique pour des films comme The Elephant Man des années 1980 et Blue Velvet de 1986. Il y a aussi eu des ratés, y compris l’adaptation originale de Dune de 1984.

Twin Peaks : The Return est son dernier projet. Il a été diffusé en continu en 2017, au plus fort de l’engouement pour l’univers cinématographique Marvel, et a offert aux téléspectateurs un contraste frappant avec les films de pop-corn qui prévalaient à cette époque. Une partie de ce contraste était l’emploi de CGI. Alors que les films Marvel et autres superproductions d’action utilisent souvent traditionnellement CGI, numérisant des cascades et des décors qui seraient trop coûteux ou trop longs à créer pratiquement, Lynch, dans Twin Peaks : Le retour, a choisi d’utiliser les effets numériques de manière additive et artistique. Pour Lynch, CGI n’est pas un substitut ou un gain de temps. Et il n’est pas destiné à tromper l’œil du spectateur ou à reproduire la réalité. Le CGI de Lynch évoque ce que la réalité ne peut pas, ce que l’œil humain ne verra probablement jamais.

Twin Peaks: The Return couvre toute la gamme des effets numériques. Il y a l’explosion nucléaire plutôt traditionnelle dans la « Partie 8 », qui a été discutée par l’équipage du Corridor. Mais il y a ensuite les effets les plus étranges : des entités démoniaques se cachant derrière des visages humains, des agents du FBI aspirés dans des royaumes inférieurs par des événements semblables à des tornades, des esprits piégés dans des arbres cérébraux électrifiés et toute une série d’autres événements numériques qui ne semblent possibles que dans les rêves. . C’est peut-être ce qui distingue l’utilisation de CGI par Lynch. Il n’est pas destiné à simuler la réalité, à rendre les rêves réels.

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