Pourquoi les personnages en difficulté dans les émissions de télévision nous font-ils nous sentir mieux ?

La relatabilité est un élément clé que de nombreuses émissions de télévision et films tentent d’atteindre. Il y a une bonne raison pour laquelle c’est important. Chaque fois qu’une personne regarde un personnage auquel elle peut s’identifier, elle est capable de se connecter à ces personnages et de les comprendre. En fait, on pourrait même aller jusqu’à justifier les mauvaises décisions prises par ces personnages. Dans cet élément de fiabilité existe l’idée de caractère en difficulté. Si une guerre se remémore les émissions de télévision et les films passés qu’ils ont regardés, ils pourraient se rendre compte que le plus souvent, le protagoniste traverse des défis majeurs. Fait intéressant, ces défis et la façon dont le protagoniste mène une vie pas si parfaite et essaie de faire face à ces crises sont ce qui fait que le spectateur s’y rapporte.

Lorsque les téléspectateurs regardent ces personnages retomber et commettre de nombreuses erreurs, ils se sentent mieux. Peu importe à quel point nous essayons de nous y opposer, c’est la réalité. La question est pourquoi?

nous donne de l’espoir

Images de Warner Bros.

L’une des principales raisons pour lesquelles ces personnages nous font nous sentir mieux est qu’ils ont tendance à nous donner de l’espoir. Un exemple brillant de cela serait les tristement célèbres comédies romantiques. Ceux-ci, le plus souvent, incluent des tropes typiques. Un protagoniste qui ne croit pas en l’amour ou qui cherche désespérément la vie. Quoi qu’il en soit, le protagoniste ne réussit pas dans ce département dès le début de l’histoire. Dans Friends, nous voyons Ross obsédé par Rachel dès le premier épisode. Cependant, ces sentiments n’étaient pas réciproques au début. Finalement, quand ils commencent une relation apparemment parfaite, ils font face à de nombreux défis. Avec la jalousie déraisonnable de Ross et le grand débat pour savoir s’ils étaient en pause ou non, le couple commence à avoir une relation très compliquée jusqu’à ce que finalement, à la toute fin, ils recommencent. Pour de nombreux téléspectateurs, cela leur donne l’espoir que tout finira par s’arranger.

Un autre exemple brillant serait Charlie dans Charlie et la chocolaterie. Charlie commence comme un enfant super malchanceux qui est né dans la pauvreté. Cependant, ce personnage gagne le cœur du public en raison de sa nature humble. À la fin de l’histoire, Charlie finit par gagner la chocolaterie de Wonka simplement parce qu’il a pu gagner le billet d’or ainsi que le cœur de Wonka. Son histoire donne définitivement l’idée que tout ira bien !

Comme l’a dit Ginger : pourquoi est-ce pertinent aujourd’hui ?

Faculté d’apprendre

HBO

L’histoire de Charlie donne également au spectateur de nombreuses leçons notables. Une morale clé est qu’il faut toujours être humble et reconnaissant pour ce qu’on a; nous voyons le film utiliser Charlie comme repoussoir des autres enfants gâtés. Ainsi, le spectateur pourrait voir cela comme un conseil de vie qui pourrait être utile.

Avec l’augmentation du nombre de films qui mettent en lumière les problèmes de santé mentale, les téléspectateurs semblent commencer à aimer ces films et ces émissions de télévision simplement à cause de leurs personnages en difficulté. Rue de Zendaya est devenu un personnage populaire instantanément. Rue traverse beaucoup de choses et ce personnage semble apprendre beaucoup de choses. En fait, la dernière saison s’est terminée avec Rue commençant apparemment son chemin vers la guérison. Il y a tellement à gagner avec ce personnage. La première est que la principale raison pour laquelle Rue a pu commencer à se rétablir était qu’elle avait tendu la main à sa famille et à ses amis. C’est une énorme leçon que le spectateur peut tirer de ce personnage. Comme l’affirme Bergeson,

Ces émissions vont au-delà du simple thème de la santé mentale; au lieu de cela, ils déstigmatisent davantage ce que tant de téléspectateurs vivent dans la vraie vie.

Des émissions de télévision comme Euphoria donnent tant de leçons brillantes sur la santé mentale. De la manière dont ces personnages essaient de rester à l’écart de la positivité toxique à l’importance de parler à quelqu’un dans le cadre du processus de guérison, les émissions en tant que telles permettent au spectateur d’apprendre et de grandir avec ces personnages.

Voici comment l’euphorie rend les problèmes de santé mentale liés

On se sent moins seul

Paramount Pictures

La solitude est définitivement une émotion difficile que presque chaque personne traverse. Pendant de telles périodes, lorsque l’on s’appuie sur des films et des émissions de télévision, il peut être assez réconfortant de voir des personnages auxquels on peut s’identifier. Non seulement cela donne au spectateur l’impression qu’il n’est pas seul, mais il est également capable de comprendre que les moments difficiles peuvent passer.

De plus, lorsque les gens regardent des personnages en difficulté, ils ont tendance à oublier leurs propres problèmes. Dans l’article de Nuwer, il souligne les théories de Howard Sklar en déclarant :

« Nous n’aurions aucun moyen de traiter un personnage de manière cognitive si nous n’avions pas d’expériences avec des personnes en dehors du monde fictif », explique-t-il. « Les expériences avec des personnages fictifs résonnent en nous en raison du fait que nous avons eu des expériences profondes avec des gens tout au long de notre vie. »

Ces expériences donnent lieu à des sentiments d’empathie et de sympathie. Ainsi, le spectateur est capable d’oublier ses propres défis et, à la place, de se sentir triste pour le personnage. Ceci, à son tour, fait que l’on se sent mieux lorsqu’on comprend que même de tels personnages ont des luttes similaires.