Pourquoi le remake du vendredi 13 n’a pas réussi à redémarrer la franchise

Résumé

• Le remake du vendredi 13 avait de grands espoirs de revitaliser la franchise, mais il a rapidement perdu son élan et a connu des difficultés au box-office.
• La décision de condenser le film original et de redémarrer les quatre premiers films du remake s’est avérée être une erreur, décevant à la fois les fans et les critiques.
• Malgré le succès financier initial, le faible bouche à oreille du film et la réponse mitigée du public ont conduit à un déclin rapide de sa diffusion en salles, indiquant que le film n’a pas réussi à capturer ce que les fans aimaient dans la série.

Le remake de Vendredi 13 fête ses 15 ans. Lors de son ouverture le 13 février 2009, on espérait qu’une nouvelle vie aurait été donnée à Jason Voorhees et à ses déchaînements meurtriers à travers Crystal Lake. Le personnage avait déjà pris Manhattan, avait été traîné en enfer, avait fait un voyage dans l’espace et avait même croisé Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street, donc plonger ses orteils dans les eaux du remake semblait être une destination inévitable.

Il serait plus raffiné, avec un casting plus frais, et les créatifs derrière lui ont juré qu’il resterait fidèle à la franchise, mais malgré des débuts avec des chiffres très impressionnants, le remake est rapidement mort au box-office, et ce n’était pas seulement à cause de mauvaises critiques. Les mauvaises critiques ont toujours été associées à la série, et elle est restée malgré tout relativement réussie. Ce qui est devenu évident, c’est que la réponse des fans était également polarisante. Au lieu de revigorer la franchise, celle-ci a semblé ralentir son élan avant qu’une bataille juridique sur les droits ne devienne une dernière fille que Jason Voorhees mettrait des années à surmonter.

Pour tenter de plaire à tous les fans, les créatifs se sont mis en mesure de potentiellement les décevoir davantage. Les scénaristes Mark Swift et Damian Shannon ont dû se charger de redémarrer un film qui incluait également les rythmes et les éléments familiers auxquels les fans étaient habitués. Leur solution s’est avérée être l’une de leurs plus grosses erreurs, à savoir non seulement refaire le premier film emblématique, mais aussi, dans un sens, redémarrer les quatre premiers films du vendredi 13.

Le remake du vendredi 13 essaie d’en faire trop

Avec cette approche, le remake condense le film original de Vendredi 13 en un prologue en noir et blanc qui ne dure que deux minutes et met en scène la mère de Jason, Pamela Voorhees (Nana Visitor), donnant à une adolescente et au public un résumé approprié de l’intrigue. pourquoi tout cela se produit. Elle a tué tous les autres qui ont permis à son fils de se noyer, et elle est la dernière.

Dans une sorte d’hommage au dialogue de Betsy Palmer dans le rôle du personnage, elle s’exclame : « Jason était mon fils ! Tu aurais dû le surveiller ! » Il explique les débuts de l’histoire aux non-initiés, mais il semble mal exposé et précipité pour les fans déjà familiers avec l’histoire. Cela se termine avec l’adolescente prenant le dessus et Pamela perdant la tête sous les yeux d’un jeune Jason. Une fois qu’il a récupéré sa tête, il imagine qu’elle lui dit de venger sa mort en tuant quiconque s’approche de Crystal Lake. Tout cela ressemble à un remplissage étrange entre le film original et Vendredi 13, partie 2.

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Alors que le film se rapproche de nos jours, le film offre sa meilleure section, ce qui ne fait que s’avérer décevant car le reste du projet n’est pas à la hauteur d’un début aussi impressionnant. Un groupe d’adolescents, tous beaux et correspondant au moule de la victime typique du vendredi 13, sont rassemblés, à la recherche d’un champ mythique qui possède de l’herbe qu’ils ont l’intention de voler, de se livrer et de vendre.

Le segment d’ouverture dure plus de 20 minutes et pourrait être son propre court métrage d’horreur convaincant. Au moment où Jason émerge pour éclabousser le groupe, portant le sac en toile de jute qui est un clin d’œil au deuxième film, c’est une expérience viscérale qui augure potentiellement de bien pour ce qui va arriver. Avant que Jason ne s’attaque à Whitney Miller de Righetti, la scène passe à la carte de titre principale, un moment qui a probablement suscité d’énormes acclamations de la part du public. Le problème avec l’ouverture est que, malgré un tel départ avec un tel feu, le dénouement de la scène conduit à une autre erreur du film.

Jason finit par épargner la vie de Whitney et la kidnapper parce qu’elle ressemble à sa mère décédée. Cela pourrait faire référence à un moment à la fin de la partie 2 où Ginny (Amy Steel) tombe sur le sanctuaire sans tête de Jason dédié à sa mère et enfile son pull pour le distraire suffisamment avec la psychologie pour le faire sortir. Si telle était la référence prévue, elle est trop minuscule pour avoir beaucoup de sens, car les fans de Jason le savent et l’aiment n’auraient pas fait cela.

Interprété par le cascadeur Derek Mears, qui donne tout et est l’un des points forts du film, Jason devient un survivant fou. Ses meurtres vont au-delà de la simple vengeance de sa mère, car ils visent également à protéger le Camp Crystal Lake, qui est sa maison. En kidnappant Whitney, il fait d’elle la nouvelle « mère » de sa demeure et fera tout pour tuer ceux qui tentent de s’infiltrer dans sa douillette existence. Certains de ces changements fonctionnent. Jason court à toute vitesse vers la plupart de ses victimes au lieu de les poursuivre d’une marche lente et lourde, et il est beaucoup plus intelligent que les versions précédentes du personnage, posant des pièges assez élaborés dans sa propre version de Home Alone. Certains de ces personnages fonctionnent bien seuls, mais la situation d’otage avec Whitney adoucit le personnage d’une manière presque méconnaissable, peu importe à quel point ses meurtres sont horribles.

Cependant, Jason n’est pas le seul à vouloir Whitney. Depuis qu’elle a disparu, son frère Clay (Jared Padalecki) la recherche, et on nous présente un héros potentiel assez tard dans le jeu car 25 minutes se sont écoulées. Il semble être la seule personne concernée par le bien-être de son proche, car aucun ami ou parent des adolescents piratés du début ne se présente de manière significative.

Comme si les adolescents excités du début ne suffisaient pas, Clay tombe sur une autre série de victimes sûres dans sa recherche de sa sœur. Ils sont au Camp Crystal Lake pour faire la fête dans une cabane appartenant à Trent (Travis Van Winkle), un personnage si exagéré que le public est pleinement conscient que la seule satisfaction sera de le voir mourir horriblement.

La cabine est également remplie d’autres types de personnages, y compris la fille finale évidente, du moins semble-t-il, Jenna (Danielle Panabaker de The Flash), le gars noir symbolique Lawrence (Arlen Escarpeta), Chewie défoncé (Aaron Yoo), la blonde promiscuité Bree. (Julianna Guill) et un couple excité qui part mourir, Nolan (Ryan Hansen) et Chelsea (Willa Ford). Il est clair que Trent, qui sort avec Jenna, est probablement assez horrible pour la tromper (il l’est), et, bien sûr, elle est la seule personne qui tient compte ou se soucie de Clay et de la quête de sa sœur disparue. Elle est si merveilleusement sympathique qu’elle est la seule de la nouvelle équipe dont le public espère qu’elle échappera à tout cela, avec Clay et, espérons-le, Whitney.

Cependant, dans un faux pas inutilement cruel, une fois que Jason a mis ce nouveau groupe de jeunes adultes dans sa ligne de mire, Jenna n’arrive pas jusqu’à la fin et est tuée avant le générique. Certains pourraient penser que cela a été fait pour choquer le public, mais comme elle est le seul personnage de cet autre nouveau groupe que nous avons rencontré avec un semblant de profondeur, la décision de la tuer semble très discutable.

Le reste du film est un peu un troisième acte déjà fait dans lequel Clay trouve enfin sa sœur dans le repaire de Jason et ils font équipe pour finalement vaincre Jason grâce non seulement à une machette mais aussi à une déchiqueteuse à bois pour faire bonne mesure. . Quand tout est dit et fait, ils jettent son corps dans Crystal Lake et s’installent de manière abrutissante sur le quai pour remporter leur victoire, seulement pour voir Jason réapparaître pour une dernière frayeur de saut pour mettre fin au film. C’était peut-être un hommage à son apparition surprise dans Alice alors qu’il sort du lac en tant que garçon difforme dans le premier film, mais, pour le remake, cela semble être une façon bon marché et idiote de terminer le film.

Lors de l’ouverture du vendredi 13, il y avait un sentiment d’enthousiasme au sein de la base de fans pendant ce week-end d’ouverture. Les fans n’avaient pas vu Jason sur grand écran depuis Freddy contre Freddy en 2003. Jason et les bandes-annonces du redémarrage donnaient l’impression qu’il s’agissait d’une nouvelle façon de revigorer une franchise qui en avait désespérément besoin. Les critiques n’étaient pas excellentes, enregistrant un score pourri de 25% sur Rotten Tomatoes, mais les fans s’en fichaient de ce que pensent la plupart des critiques. La franchise a toujours été le punching-ball des critiques, et ce n’était pas nouveau.

Un mauvais bouche à oreille a rapidement fait dérailler le remake du vendredi 13

Les nouvelles financières du remake étaient excellentes au début. Le film a débuté à 43,5 millions de dollars pendant la fête du Président et a même rapporté 19,2 millions de dollars lors de sa première vendredi, qui s’est avérée être le vendredi 13. À l’époque, c’était le meilleur week-end d’ouverture de 3 jours pour un film d’horreur, et son week-end d’ouverture en faisait déjà le deuxième film le plus rentable de la franchise (derrière les 82,6 millions de dollars de recettes nationales de Freddy contre Jason). En outre, parmi les remakes de films d’horreur qui ont émergé à la suite de The Texas Chainsaw Massacre en 2003, cela représentait leur meilleur début jusqu’à présent. Cela devait signifier que les choses ne pouvaient être que bonnes à partir de là… du moins c’est ce qu’il semblait.

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Les fans n’étaient pas entièrement satisfaits de ce qu’ils ont vu, et cela semblait aller de pair avec les mauvais avis critiques. Le film a reçu un CinemaScore « B » de la part du public de la journée d’ouverture, ce qui indique une réponse mitigée, et le score d’audience sur Rotten Tomatoes est également dans le bas de l’échelle, à 47 %. Cela pourrait expliquer pourquoi, malgré cet énorme week-end d’ouverture, le film a chuté comme un roc au cours de la deuxième semaine, de 80,4 % à 7,9 millions de dollars, passant de la première à la sixième place. Le film n’a finalement pas eu d’étape durable, quittant le top dix après avoir encore chuté de 53,6 pour cent au cours de son troisième week-end. À la fin de sa diffusion, le film avait rapporté un total de 65 millions de dollars au pays. Quand on regarde ce chiffre d’ouverture de 43,5 millions de dollars, il est facile de dire que le remake n’a pas eu une longue vie théâtrale.

Avec un budget de 19 millions de dollars et des recettes mondiales de 92,7 millions de dollars, le remake était un succès financier sur le papier, mais il était clair que sa courte durée de conservation en salles indiquait un problème avec le film dans son ensemble. Malgré leurs tentatives ambitieuses pour peaufiner les choses et reconditionner la marque, Platinum Dunes n’a pas complètement compris la franchise. Tous les petits changements créatifs apportés en cours de route indiquaient qu’ils essayaient d’en faire trop (en intégrant des éléments des quatre premiers films dans le redémarrage) et qu’ils étaient plus intéressés par le nom seul, générant de l’intérêt et de la chaleur au box-office, plutôt que de se concentrer. sur ce que les fans ont aimé dans la série depuis ses débuts en 1980.

Une date de sortie pour une suite a été fixée en octobre 2009 au 13 août 2010, mais elle a finalement été retirée du calendrier de sortie et a été retardée indéfiniment. Peut-être qu’il était même clair pour eux qu’ils avaient commis des erreurs lors du redémarrage et qu’ils ne savaient pas où le prendre ensuite pour plaire aux fans. Même si Damian Shannon et Mark Swift auraient terminé un scénario pour un suivi en 2011, rien n’en est sorti et Warner Bros. a renoncé à ses droits cinématographiques sur la franchise au profit de Paramount Pictures. Dans les années où la franchise a été impliquée dans de nombreux litiges concernant les droits et diverses poursuites, elle est devenue son propre film d’horreur.

L’avenir de la franchise est encore incertain. On parle d’un redémarrage en cours de développement par le réalisateur original Sean S. Cunningham, tandis que Peacock a la série préquelle Crystal Lake, créée par Brian Fuller en collaboration avec A24, en préparation, même si il reste à voir quand elle verra le jour. . Quoi que l’avenir nous réserve, il est intéressant de revenir sur le fait qu’il y a 15 ans, vendredi 13 avait une réelle chance de réintégrer l’espace du genre de l’horreur de manière significative, mais la balle a finalement été laissée tomber, renvoyant Jason Voorhees. jusqu’aux profondeurs de Crystal Lake. Le remake du vendredi 13 est disponible en streaming sur Max.

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