Pourquoi le Ragnarok de Mark Mothersbaugh est le score MCU le plus excentrique

CS Soapbox: Pourquoi Ragnarok de Mark Mothersbaugh est le score MCU le plus excentrique L’Univers cinématographique Marvel a fait beaucoup de choses au cours de sa longue (et comptée) décennie, mais, pour une raison quelconque, est resté curieusement en-dessous de la catégorie des partitions de film. Après 23 films, il est étrange de penser que seul le travail d’Alan Silvestri sur les films Avengers a laissé un grand impact culturel, et même alors seulement en raison de son thème principal excitant – et, franchement, assez remarquable – Cliquez ici pour acheter Thor: Ragnarok! Cliquez ici pour acheter la bande originale! CONNEXES: Thor: Les photos du set Love and Thunder révèlent un premier regard sur Thor & Star-Lord Le MCU comprend de nombreux musiciens talentueux, à savoir Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson et John Debney, pour n’en nommer que quelques-uns, mais, jusqu’à récemment, n’a pas réussi à créer une continuité musicale entre les films. Cet oubli flagrant est arrivé à son apogée en 2016 lorsqu’une vidéo critiquant les musiques de films modernes et le MCU en général a été publiée sur YouTube et est devenue instantanément virale: à peu près à la même époque, Taika Waititi et le compositeur Mark Mothersbaugh étaient au coude à coude dans Thor: Ragnarok et très conscient des critiques entourant le processus de partition du film du MCU. En tant que tel, plutôt que d’opter pour une partition traditionnelle conçue autour de la musique temporaire, le duo a décidé de créer quelque chose de bien plus unique qui s’accorderait parfaitement avec les visuels sauvages et le style idiosyncratique de Waititi. Peut-être la partition la plus excentrique à sortir du MCU à ce jour.Emballé avec des influences des années 80 et des rythmes électroniques branchés – oui, j’ai dit hip – Thor: Ragnarok a fourni à la superproduction inhabituelle de Waititi une dose supplémentaire de bizarrerie et reste une action à gros budget résolument non conventionnelle score très éloigné de Silvestri, Giacchino et même, malgré sa conception fondamentalement électronique, Hans Zimmer. En vérité, les résultats sont comparables à ceux d’une bande-son de jeu vidéo de la fin des années 80 ou du début des années 90, bien que Mothersbaugh apporte toujours la chaleur en termes de création d’un son vraiment épique grâce à son utilisation d’un choeur, de claviers, d’un orchestre massif de 100 musiciens et d’une surabondance de Tambours Taiko. Vous pourriez dire Thor: Ragnarok n’est pas conventionnel. « L’intention n’a jamais été de détruire quelque chose qui est déjà là, c’est génial et pour lequel il y a une base de fans », a déclaré Waititi à Entertainment Weekly en 2017. « C’était seulement pour leur donner quelque chose de nouveau qui n’était pas offensant et était quelque chose qu’ils sentiraient élevé les choses et les personnages qu’ils aiment. C’était donc notre objectif. Notre objectif n’a jamais été de déconstruire les choses. C’était plus à développer. »MARK MOTHERSBAUGH À l’origine, Waititi voulait que Queen gère la bande originale pour pousser davantage l’influence de Flash Gordon du film, mais a finalement décidé de ne pas l’idée et s’est tournée vers le leader de Devo, Mark Mothersbaugh. Mothersbaugh a commencé dans le groupe art-punk. Devo, mais s’est tourné vers les émissions de télévision, les jeux vidéo, les publicités et les films dans les années 90 et a rapidement pris de l’importance grâce à son travail sur Pee-wee’s Playhouse, le dessin animé Nickelodeon Rugrats, House of Lies, des films tels que Happy Gilmore, Dead Man On Campus et Drop Dead Gorgeous, ainsi que Bottle Rocket de Wes Anderson, Rushmore, The Royal Tenenbaums et The Life Aquatic avec Steve Zissou – un match aussi parfait entre réalisateur et compositeur que vous ne le trouverez jamais.Plus récemment, Mothersbaugh s’est associé avec Phillip Lord et Christopher Miller sur leurs productions de Cloudy with a Chance of Meatballs, 21 Jump Street et sa suite, 22 Jump Street et The Lego Movie et ont démontré un flair pour la création d’éclecti c partitions débordantes d’énergie et d’instrumentation inhabituelle.En d’autres termes, ses capacités uniques étaient bien adaptées au style non conventionnel de Waititi.REVENGE OF THE SYNTHPour Thor: Ragnarok, un film décrit par Waititi comme un fantasme de science-fiction des années 70/80, Mothersbaugh a choisi s’appuyer sur l’esthétique old school: synthétiseurs. Pas vraiment. Un grand nombre de synthétiseurs.Les pistes entières sont rendues via un synthétiseur, à savoir « The Revolution Has Begun » et « What Heroes Do », entre autres, tandis que « Arena Battle » et « Asgard is a People » mélangent intelligemment les synthés avec un orchestre traditionnel pour un effet remarquable presque au point où les conceptions musicales sonnent comme si elles étaient en conflit direct les unes avec les autres; Une facette qui met parfaitement en évidence les difficultés de Thor pour s’adapter à l’étrange planète Sakaar.Mothersbaugh a utilisé des instruments à circuits pliés et une modulation du vent pour obtenir un son gamelan primitif via des synthétiseurs pour finalement obtenir un son qui était, comme il l’a décrit, «futur primitif». … Taika (Waititi) et moi sommes tous les deux fans des premiers synthés », a déclaré Mothersbaugh au Conway Daily Sun. «En écoutant différentes musiques qui intéressaient Taika, pour aider à devenir une influence avide du son Marvel, je suis descendu au sous-sol de mon studio et j’ai une archive de tous les vieux trucs. J’étais celui qui était responsable de cela dans Devo – de tout garder pour l’avenir. Donc, j’avais tous ces synthétiseurs des années 70 et 80, et nous sommes descendus et en avons sorti et les avons utilisés. Mon intention était de créer un futur son primitif pour augmenter ce gros son Marvel que nous connaissons bien – l’orchestre de 100 musiciens, le chœur de 35 musiciens que j’ai utilisé pour le film. Je voulais augmenter ça avec ce genre de synthés rétro, donc si ça sonne comme Devo, c’est comme ça que ça s’est passé. »Cette approche convient bien au film. Et bien qu’il existe un certain nombre d’indices mettant en vedette ce que l’on pourrait appeler de la «musique de super-héros standard», les rythmes techno et les claviers de Mothersbaugh empêchent la musique de dévier trop loin dans le territoire conventionnel.La partition de Mothersbaugh fonctionne si bien dans le film parce que le compositeur prend en fait le le temps de raconter une histoire avec sa musique. À tel point que la musique devient un personnage de soutien. Au début, lorsque Thor se rend à Asgard, la musique est en grande partie de nature orchestrale. Une fois que Thor atterrit sur Sakaar, la musique se penche vers les synthétiseurs susmentionnés et les futurs rythmes primitifs. Les actions héroïques de Thor sont marquées d’une manière orchestrée traditionnelle (avec un synthé sous-jacent), tandis que ses singeries plus comiques autour de Sakaar se prêtent aux rythmes électroniques de Mothersbaugh. C’est une dynamique intéressante qui, à juste titre, revient au thème Thor de Patrick Doyle à la fin du film une fois que le dieu du tonnerre s’installe sur son nouveau rôle de souverain d’Asgard. Perfection.Plus, ajoutez The Immigrant de Led Zepplin pendant les séquences d’action d’ouverture et de clôture et vous obtenez une bande-son unique qui capture parfaitement l’esprit du formidable film de Taika Waititi. Dans l’immense univers cinématographique Marvel, le travail de Mothersbaugh se distingue vraiment comme l’un des meilleurs efforts musicaux dans une mer pleine de pneus rechapés fades.

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