Pourquoi le point culminant de « Hamnet » utilise le plus grand succès du compositeur Max Richter au lieu de la nouvelle musique

Magazine Jolie Bobine : « Etes-vous sûr ? » » a déclaré le compositeur lorsque Chloé Zhao lui a dit qu'elle utilisait l'omniprésent « On the Nature of Daylight »

Max Richter, d'origine allemande et basé au Royaume-Uni, est l'un des compositeurs les plus célèbres de la musique classique moderne, un post-minimaliste doué dont l'œuvre phare, « On the Nature of Daylight » de son album classique de 2004 « The Blue Notebooks », a été entendue dans plus de 20 films et émissions de télévision depuis son premier enregistrement. Il est notamment apparu dans « Arrival », « Shutter Island » (dans une version entrecoupée de « This Bitter Earth » de Dinah Washington) et la première saison de « The Last of Us ».

Mais lorsque Richter a commencé à écrire la musique de « Hamnet » de Chloé Zhao, il n'avait aucune idée que la scène culminante de ce film – Agnès Shakespeare de Jessie Buckley au Globe Theatre en train d'assister à la première représentation de « Hamlet » de son mari, avec ses liens avec la mort de leur jeune fils quelques années plus tôt – serait placée non pas sur sa nouvelle musique mais plutôt sur son plus grand succès.

« Quand je l'ai entendu (utilisé comme musique temporaire) dans le montage, je me suis dit : 'Ouais, c'est bon. Je vais remplacer ça' », a-t-il déclaré. « J'ai donc écrit une réplique pour cela, et je m'attendais pleinement à ce que » Sur la nature de la lumière du jour « soit remplacé. »

Zhao, cependant, a déclaré qu'elle souhaitait conserver la chanson dans cette scène, ce à quoi Richter a admis que sa première réaction avait été : « Êtes-vous bien sûr? » Elle a répondu par une histoire : Vers la fin de la production du film, alors que le réalisateur était en proie à des doutes et se remettait d'une rupture, Buckley lui avait donné la composition, et elle l'avait écouté sans cesse en se rendant au travail.

« Elle a eu une sorte de révélation », a déclaré Richter. « Ils l'ont diffusé sur le plateau en continu pendant quatre jours pendant le tournage de la dernière séquence, et cela s'est intégré dans l'architecture du film. »

Il haussa les épaules. « Et quand elle m'a raconté cette histoire, je me suis dit : 'Bien sûr. C'est ton film.' Je l'ai vue prendre de bonnes décisions après de bonnes décisions, et quand quelqu'un est aussi bon, il faut lui faire confiance », a-t-il ajouté. (La musique qu'il a écrite pour remplacer « On the Nature of Daylight » apparaît désormais au générique de fin.)

De plus, ce n’est pas comme si Richter n’avait pas déjà beaucoup de nouvelles musiques à écrire pour « Hamnet ». (De plus, son dernier album, « In a Landscape », rappelle consciemment l’atmosphère de « The Blue Notebooks », il avait donc l’habitude de revisiter cette époque.) Il a adoré le scénario lorsque Zhao le lui a envoyé et a immédiatement commencé à composer.

« J'essaie d'éviter de lire des scénarios à moins d'avoir le temps d'écrire de la musique », a déclaré Richter, dont les compositions cinématographiques (« Valse avec Bashir », « Never Look Away », « Ad Astra ») côtoient ses albums originaux et ses œuvres de ballet et de concert. « Après avoir lu un scénario, j'ai immédiatement un tas d'idées. »

Dans le cas de « Hamnet », l’une de ces idées était d’utiliser la musique chorale comme cadre du film. « C'est une sorte de liquide amniotique qui retient le bébé », a-t-il déclaré. « Vous pouvez évoquer énormément de choses avec très peu en utilisant la voix. Et comme il ne s'agit que de voix de femmes, cela rejoint le thème primordial de la maternité. »

« Pour moi, c'est aussi devenu Mère Nature, le monde plus vaste dans lequel vivent tous les personnages. »

Richter, dont les œuvres les plus célèbres incluent une version « recomposée » des « Quatre Saisons » de Vivaldi, a également développé un vocabulaire musical basé sur des instruments de la fin des années 1500, au moment où se déroule le film. « J'ai utilisé le nyckelharpa (un instrument à cordes à touches originaire de Suède), la vielle à roue, des instruments folkloriques d'époque. Et j'ai également utilisé la grammaire musicale de cette période, en particulier le type d'écriture chorale que l'on retrouve à cette époque, mais pas d'une manière doctrinaire. »

En chemin, il a même jeté des œufs de Pâques musicaux. Lorsque le jeune William Shakespeare (Paul Mescal) courtise Agnès, il lui raconte l'histoire d'Orphée. Dans cette scène, la partition de Richter est dirigée par la harpe, l'instrument dont jouait Orphée dans la mythologie grecque.

Mais dans la deuxième heure, lorsque l'ambiance dominante dans « Hamnet » se transforme en chagrin, la musique de Richter se transforme également. « Au fur et à mesure que le film avance, des matériaux électroniques plus abstraits commencent à peupler le film », a-t-il déclaré. « L’histoire s’oriente davantage vers l’inconnu…le pays inconnudans cette belle réplique de Shakespeare. C'est plutôt un lieu abstrait, un lieu où l'on n'a pas de points de référence fixes.

« C'est pourquoi j'ai opté pour des couleurs électroniques plus abstraites. Les matériaux électroniques sont dérivés des instruments acoustiques d'époque que j'ai utilisés au début de la partition, mais au lieu de penser » C'est un violon « , vous réagissez simplement à la texture de la chose avec émotion. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Race Begins du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.