Pourquoi le mouvement anti-auteur se développe (et ce que cela signifie pour le monde)

Dans l’histoire du cinéma, les réalisateurs visionnaires ont toujours été tenus en haute estime, et c’est généralement la raison pour laquelle les saisons de récompenses sont souvent dominées par leurs films. Mais depuis les années 1950, après que le cinéaste et acteur français François Truffaut a posé pour la première fois le concept de théorie de l’auteur et que le critique américain Andrew Sarris l’a ensuite adapté au monde anglophone, la notion est devenue un sujet controversé.

Célébré par ceux qui ont introduit son idéologie dans le courant dominant et ont considéré la logique qui la sous-tendait comme solide et justifiée, il est devenu un terme de distinction – un label auquel les cinéastes peuvent aspirer. Littéralement traduite par « auteur », la théorie de l’auteur s’articule autour de l’idée selon laquelle des réalisateurs exceptionnels imposent un style ésotérique et un contrôle unique sur un film au point d’en être « l’auteur ».

Cela ne signifie pas qu’ils doivent écrire le scénario ou entreprendre personnellement chaque étape du processus de réalisation du film. C’est plutôt le travail du réalisateur de conceptualiser l’intégralité de la vision du film et de superviser son exécution conformément à cette vision. Lorsqu’il est réalisé correctement, le résultat devrait être un film au style et à la sensation nettement impressionnants, issus de l’âme artistique inimitable de ce réalisateur, inimitable pour quiconque.

Bien que de nombreux cinéastes brillants aient certainement été à la hauteur de cette réputation, il existe certains problèmes inhérents au cinéma d’auteur qui ont conduit à un chœur croissant contre ce projet. La raison exacte de cette situation et ce que cela peut signifier exactement pour l’avenir du cinéma mérite une discussion plus approfondie.

Théorie anti-auteur

Oppenheimer

Date de sortie 21 juillet 2023 Casting Cillian Murphy , Matt Damon , Robert Downey Jr. , Emily Blunt , Florence Pugh , Gary Oldman , Josh Hartnett , Jack Quaid , Kenneth Branagh , Rami Malek , Alex Wolff , Matthew Modine

Parmi les cinéastes, les stars de cinéma, les critiques et les cinéphiles, la théorie de l’auteur a longtemps été largement considérée comme une bonne chose. C’est le concept global qui a motivé le respect moderne que l’industrie du divertissement porte aux réalisateurs uniques et hautement compétents dont les plus grands films ont été salués comme des chefs-d’œuvre.

Pendant un certain temps, des noms familiers comme Quentin Tarantino, Martin Scorsese et Spike Lee ont été les principaux auteurs du cinéma moderne. Depuis le début des années 2000, ils ont été rejoints par Wes Anderson, Christopher Nolan et Greta Gerwig, qui sont devenus les auteurs les plus en vue d’aujourd’hui.

Même si personne ne doute de leur génie ni du fait qu’ils méritent vraiment ce surnom, les mouvements dits anti-auteurs ont également commencé à prendre de l’importance. La théorie anti-auteur a généralement quelques raisons communes pour lesquelles elle est en hausse. Certaines sont liées aux mentalités de notre époque, tandis que d’autres semblent plus réactionnaires.

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Trop de contrôle enlève le crédit aux autres

L’argument anti-auteur le plus ancien et le plus courant est qu’il adopte simplement une vision trop étroite de l’ampleur d’un effort de collaboration pour réaliser un film. En ce sens, il postule que peu importe à quel point un réalisateur peut exercer un contrôle ou une influence sur un projet, cela nécessite l’effort conjoint de tous, des scénaristes, producteurs, monteurs, directeurs de casting, directeurs artistiques, compositeurs, ingénieurs du son et tous les autres. membre de l’équipe qui travaille sur un film, pour lui donner vie. Bien entendu, sans même compter les acteurs eux-mêmes, qui doivent exécuter leurs performances conformément à la vision du film.

Le premier problème avec le concept d’un réalisateur omnipotent est donc qu’il accapare toute la gloire et enlève le crédit à tous ceux qui auraient pu avoir un rôle essentiel à jouer. C’est un argument assez logique, même s’il simplifie à l’extrême le but et le rôle d’un réalisateur dans la création d’une vision cohérente pour un film, puis dans la « direction » des différentes personnes et composants pour faire de cette vision une réalité cohérente.

Les raisons réactionnaires derrière la théorie anti-auteur

D’un autre côté, même si les réalisateurs célèbres comme ceux que nous avons répertoriés peuvent généralement être considérés sous un jour positif, le cliché du réalisateur tyrannique a généralement aussi un fondement dans la réalité. Les réalisateurs visionnaires sont souvent connus pour leur souci obsessionnel du détail et leur intolérance à l’égard de tout ce qui s’écarte de leurs points de vue dictatoriaux.

Cependant, il y a aussi la pure ignominie avec laquelle tant de personnes se sont comportées et les réputations autocratiques indéfendables qui en ont résulté, parmi d’autres qui ont fait preuve d’un comportement carrément choquant, voire criminel, qui a également condamné la notion de réalisateur tout-puissant.

Comme l’explique Ryan Gilbey, écrivant pour The Guardian :

Mais nous vivons une époque plus que d’habitude troublée dans l’industrie cinématographique, et l’hypothèse selon laquelle le réalisateur est présent dans chaque image devient problématique une fois que ce même réalisateur s’avère être un handicap. C’est une chose qui sépare l’art de l’artiste : des gens répréhensibles font souvent de grands films, et vice versa. Mais comment concilier cela avec le culte de l’auteur ? Si la valeur d’un film peut être attribuée à un seul cinéaste, il devient d’autant plus difficile d’affirmer que les erreurs de jugement extrascolaires – et même les crimes – peuvent être effacées de ce qui est à l’écran.

Ce que la théorie anti-auteur signifie pour l’avenir du cinéma

Dans ce milieu de tensions concurrentes entre le cinéma pro et anti-auteur, il y a une répercussion effrayante pour l’avenir du cinéma. S’il devient véritablement une forme d’art en voie de disparition, les grands studios et la théorie exécutive du cinéma prendront probablement sa place. Les grands studios ont déjà commencé à se forger une réputation notoire pour étouffer la créativité des cinéastes et pousser les productions dans des bourbiers davantage contrôlés par les dirigeants et orientés vers le profit de l’art.

Bien sûr, l’aspect lucratif du cinéma est compréhensible, ce qui est donc loin d’être un discours anticapitaliste, puisqu’il est tout à fait logique que les films doivent rapporter de l’argent pour que l’industrie puisse survivre et se développer. Cependant, le problème avec trop de contrôle en studio et trop peu de licence artistique est que cela sonnera probablement aussi le glas de la créativité.

Réduire les coûts n’est pas synonyme de cinéma révolutionnaire, et étouffer la créativité n’est pas non plus un environnement sain pour que l’authenticité puisse s’épanouir. Dans une telle dystopie cinématographique microgérée, couplée à un monde caractérisé par une hyperconscience et une intolérance envers les cinéastes têtus, il semble que les auteurs n’aient plus leur place.

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Les auteurs existent-ils encore ?

Ce n’est clairement pas une bonne chose. Quels que soient les défauts des auteurs, on ne peut nier qu’ils existent et qu’ils sont réellement capables d’être le cœur et l’âme derrière un film, quels que soient les efforts déployés par tous les autres membres de l’équipe pour les aider à réaliser leur vision. Les auteurs sont les chefs d’orchestre d’un orchestre vaste et varié, mais l’orchestre, aussi talentueux et varié soit-il, suit la direction de son chef.

Le travail d’un auteur se définit par le fait que l’on peut regarder un film de Christopher Nolan ou de Wes Anderson, et reconnaître immédiatement qu’il a été réalisé par eux, peu importe les différents acteurs et autres cinéastes qui rejoignent le projet. Néanmoins, le débat continue et ne montre aucun signe d’arrêt.

Voici un extrait d’une interview dans laquelle Christopher Nolan lui-même explique comment il équilibre son processus créatif :