Même si Hollywood est à l’arrêt, la créativité reste florissante

Le 15 juillet, l’oncle militant et tapageur de la communauté du cinéma indépendant, Mark Ruffalo, a tweeté un appel à l’action : « Et si nous nous lancions tous dans le cinéma indépendant maintenant ? Les créateurs de contenu créent-ils un système de création de films et d’émissions de télévision parallèlement aux réseaux de studio et de streaming ? Il y a donc une véritable concurrence. Ensuite, nous faisons simplement ce que nous faisons toujours : créer du contenu de qualité et ils peuvent l’acheter, ou nous le retirons nous-mêmes et NOUS partageons ces ventes.

Je dis : « Bon sang, ouais, oncle Mark ! De mon point de vue, la période des grèves est le moment idéal pour répondre à son appel en réalisant un court métrage. Pour ceux d’entre vous qui se demandent : « suis-je vraiment autorisé à faire un court métrage sous les règles de grève ? » ou « et si vous étiez solidaire avec mes amis SAG-AFTRA et WGA ? Les deux organisations ont des paramètres très clairs sur ce qui est autorisé et ce qui ne l’est pas, mais pour l’instant oui, vous pouvez et vous devez faire des courts métrages dès maintenant.

Pour SAG-AFTRA, les accords de niveau budgétaire le plus bas ne sont pas conclus et peuvent être conclus, y compris les accords de projets courts pour les films dont le budget est inférieur à 50 000 $ ; durée d’exécution inférieure à 40 minutes ; action en direct, scénarisée ; 30 jours ou moins de photographie principale ; tourné entièrement aux États-Unis. Il existe également des accords microbudgétaires pour les films dont le budget est inférieur à 20 000 $ par film ou épisode ; Action en direct, scénarisée ou non ; tourné entièrement aux États-Unis.

Accords de films étudiants avec un budget inférieur à 35 000 $ ; durée d’exécution inférieure à 35 minutes ; Film étudiant pour satisfaire aux exigences du cours ; 30 jours ou moins de photographie principale ; les films entièrement tournés aux États-Unis sont également autorisés, ainsi que les accords sur les nouveaux médias indépendants. Il suffit de dire : faites preuve de diligence raisonnable pour vous assurer que tout va bien avec votre syndicat et avec tous les membres de votre équipe avant de continuer.

Pour ceux d’entre vous qui se demandent : « un court métrage ? Vraiment? » Voici quelques raisons de réaliser votre court métrage dès maintenant, ponctué de citations emblématiques du conte classique des années 90 sur la résistance à l’oppression des entreprises : « Empire Records ».

Low Cost : « Que fait (l’argent) à Atlantic City ? » « Recirculation. »

Lorsqu’il s’agit de créer une œuvre financée de manière indépendante, le plus grand obstacle est souvent l’argent. Cela dit, rassembler suffisamment d’argent pour réaliser un court métrage réussi est beaucoup plus facile que des efforts de plus longue durée.

Prenons un moment pour nous rappeler ce qui s’est passé la dernière fois qu’il y a eu une grève à Hollywood – qui s’est également produite au moment même où une récession économique majeure a frappé. En 2007-2008, alors que les studios de télévision faisaient face à la grève en se tournant vers des programmes non scénarisés, entraînant un essor majeur et une innovation massive dans la télé-réalité, les entrepreneurs et les créateurs, ébranlés par la crise financière, ont également modifié leur méthode de collecte de fonds. Ainsi, l’évolution numérique de la levée de capitaux précoce est née !

Ils ont appelé cela un financement participatif basé sur les récompenses, et il a décollé comme une fusée en 2009 lorsque les pionniers de Kickstarter et d’IndieGoGo ont permis aux gens d’investir très facilement dans leurs entreprises préférées et d’obtenir de jolis avantages en retour.

Pour les cinéastes, c’est le bon moment pour financer un court métrage ou un projet épisodique. Contrairement à 2008, il existe désormais de nombreuses plateformes et voies pour y parvenir. Seed&Spark permet aux créateurs de demander des dons en nature ou des locations en plus des contributions en espèces – sans frais de plateforme – ce qui pourrait signifier que vous avez encore moins d’argent à collecter.

Pour les producteurs exécutifs/financiers, vous devez soutenir les artistes créant des œuvres auto-générées. Profitez de cette occasion pour mettre votre argent là où est votre bouche #OscarsSoWhite et fixez une heure par semaine sur vos calendriers pour soutenir les projets de financement participatif de créateurs sous-représentés.

Ou rejoignez Mark Duplass, Jason Reitman, Emily V. Gordon, Abigail Disney, Jeff Yang et Jess Jacobs en devenant membre du Cercle des mécènes de Seed&Spark, en vous engageant auprès de créateurs innovants racontant des histoires qui conduisent à un changement narratif pour des raisons raciales/genres/sociales/ justice climatique/technologique. Ou faites un don au Project Involve de Film Independent, qui soutient et encourage les créateurs sous-représentés depuis 30 ans. Ou concentrez-vous sur les projets qui ont des sponsors fiscaux afin de pouvoir bénéficier d’une déduction fiscale. Fais-le c’est tout.

Contrôle créatif : « Je ne ressens pas le besoin de vous expliquer mon art, Warren. »

Il existe une compréhension générale qui dit quelque chose comme : « plus le budget est élevé, plus il y a de cuisiniers dans la cuisine, moins vous avez de contrôle créatif ». La liberté qui vient avec l’absence d’attente de récupérer votre argent est inégalée. Les courts métrages sont le lieu où des risques sont pris, où les limites sont repoussées et où l’innovation se produit.

En tant que programmeur de courts métrages de longue date, je suis souvent plus époustouflé par la maîtrise créative jamais vue auparavant d’un court métrage de 10 minutes coûtant 5 000 $ que par un film de studio multimillionnaire. C’est ce genre de narration innovante qui finit par embaucher des cinéastes sur des films de studio valant plusieurs millions de dollars (par exemple Chloé Zhao, Destin Daniel Cretton, Ryan Coogler, etc.) et leur donne la possibilité de continuer à réaliser leur propre travail créatif. Mais cela n’arriverait jamais sans d’abord avoir la liberté dont ils disposaient lors de la réalisation de leur(s) court(s) métrage(s).

Nouvelles collaborations : « Mon père a toujours dit qu’il y avait 24 heures utilisables dans chaque journée. »

Qu’il s’agisse de rencontrer des gens sur la ligne de piquetage ou à la plage, nous rencontrons constamment des collaborateurs créatifs potentiels. Avec autant de gens de l’industrie du divertissement qui ne travaillent pas en ce moment, une chose est vraie : les gens sont disponibles.

Les gens sont motivés par l’élan. Sortez ce train de la gare et les gens seront plus disposés à monter à bord. Appelez les amis que vous vous êtes fait à ce festival de cinéma au hasard ; voyez ce qu’ils font. Et n’ayez pas peur de tendre la main à des personnes que vous n’avez jamais rencontrées et avec lesquelles vous n’avez aucun lien mais dont vous admirez le travail.

Toute personne possédant un compte IMDbPro peut savoir par qui quelqu’un est représenté. (Si vous n’en avez pas, envisagez d’en acheter un et d’en partager le coût avec vos nouveaux collaborateurs.) Contactez ensuite ces représentants et expliquez pourquoi leur client serait le complément parfait à votre court métrage. Peut-être même demander à oncle Mark d’être dans votre short ? Et – cette partie est importante – assurez-vous d’expliquer pourquoi cela ne constitue une violation des règles de grève.

Avancement personnel et professionnel : « Je suis guidé par une force bien plus grande que la chance. »

Pour ceux d’entre vous qui sont membres de la SAG-AFTRA et/ou de la WGA ou qui sont représentés, vous pensez peut-être que cet article n’est pas pour vous. Vous vous trompez et voici pourquoi : nous avons tous cette idée que nous ne pouvons tout simplement pas vendre ou obtenir du succès. Nous avons tous un concept que nous n’avons pas encore complètement déchiffré. Nous avons tous vécu des moments où nous nous sentons stagnants et voulons que quelque chose nous pousse au-delà de nos limites.

Peu m’importe si vous avez travaillé dans trois salles de scénaristes ou si vous avez été choisi pour jouer un rôle régulier dans la nouvelle série animée de Netflix – les courts métrages vous offrent l’opportunité de développer votre métier, de montrer ce qui vous rend unique et de faire progresser votre carrière. Les courts métrages peuvent conduire à des signatures avec représentation, à des prix en espèces, à l’acceptation dans des bourses et des laboratoires, à des réunions de présentation avec des dirigeants, à des accords de premier aperçu, au financement de longs métrages, à des travaux commerciaux et – mon préféré – à la participation à d’incroyables festivals de films à travers le monde où les gens sont célébrant votre travail, où vous rencontrez d’autres cinéastes et futurs collaborateurs, et où vous pouvez vous inspirer des œuvres d’autres cinéastes révolutionnaires.

Opportunité d’impact : « Qu’est-ce qui se passe aujourd’hui, aujourd’hui ? »

Je sais que je ne suis pas le seul à voir à quel point il se passe des choses de travers dans le monde en ce moment. J’ai poursuivi une carrière dans le cinéma parce que, en grandissant, j’ai constaté à quel point les films étaient efficaces pour apporter des changements. Ils m’ont fait sentir vu et validé, que je n’étais pas seul dans mon identité ou mon expérience. Ils m’ont également ouvert les yeux sur des domaines dans lesquels j’avais des préjugés ou dans lesquels je manquais de connaissances. Raconter des histoires est un élément essentiel pour susciter un changement désespérément nécessaire dans ce monde dingue dans lequel nous vivons.

Paul J. Zak, Ph.D., auteur et directeur du Centre d’études neuroéconomiques de la Claremont Graduate University, a découvert dans ses recherches : « En tant que créatures sociales qui s’associent régulièrement à des inconnus, les histoires sont un moyen efficace de transmettre des informations et des valeurs importantes. d’un individu ou d’une communauté à l’autre. Il poursuit : « Les histoires personnelles et émotionnellement convaincantes engagent davantage le cerveau et sont donc mieux mémorisées que la simple énoncé d’un ensemble de faits. »

Dans le monde d’aujourd’hui caractérisé par une capacité d’attention limitée, une saturation du contenu et une lassitude face aux décisions, les courts métrages sont des outils particulièrement efficaces pour apporter des changements. Lorsque Film Forward a projeté le court métrage « Miller & Son » d’Asher Jelinsky pour le personnel d’une grande entreprise du Nord-Ouest, cela a permis d’identifier une faille majeure dans le système de santé de l’entreprise – et de l’État de Washington. Cela a ouvert la voie à une conversation à l’échelle de l’État visant à rendre les soins de santé plus accessibles aux personnes trans et non binaires. C’est l’impact.

Et je ne préconise pas nécessairement des courts métrages dramatiques, percutants, documentaires ou didactiques dans leurs messages (même s’ils peuvent aussi être efficaces). Des courts métrages comiques comme « Two Dosas » de Sarmad Masud ou « Le Nom De Fils » de Louis Delva sont tout aussi efficaces pour mettre le spectateur à la place de quelqu’un d’autre, lui demandant de changer de point de vue, même si ce n’est que pour 15 minutes.

Si vous souhaitez poursuivre la réalisation/distribution de films à impact mais que vous ne savez pas par où commencer, consultez le Impact Field Guide & Toolkit de Doc Society, Think-Film, Impact Partners et Exposure Labs.

Beaucoup d’entre vous ne sont peut-être toujours pas convaincus que réaliser un court métrage maintenant (ou jamais) soit la bonne décision. J’ai travaillé à Hollywood assez longtemps pour savoir que pour sept raisons que je vous donne de faire un court métrage, vous me donnerez des dizaines de raisons (beaucoup plus créatives) de ne pas le faire. Je ne peux pas vous aider si vous ressentez cela. Mais je peux dire que je préférerais que vous m’expliquiez ces raisons sous la forme d’un court métrage.

Comme le dit le magasin de disques bien-aimé, idéaliste et maladroit Mark : « Nous ne devons pas nous attarder… non, pas aujourd’hui. Nous ne pouvons pas. Pas le jour de Rex Manning ! »