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Pourquoi Jim Carrey devrait revenir au théâtre dramatique

Ce n’est pas un mystère à ce stade que Jim Carrey soit un homme avec de la portée. Bien sûr, ses origines sont dans la comédie, mais il a prouvé à maintes reprises qu’il peut passer du slapstick au sérieux sans sauter un battement. Bien que Carrey soit surtout connu pour être le comique résident de ses jours In Living Color, il n’est pas un poney à un tour. Avoir des côtelettes de comédie est une chose (et il le fait à la pelle), mais la star de Dumb & Dumber nous a montré un côté plus sérieux avec des films tels que Man on the Moon, The Truman Show et Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Il a même touché à l’horreur avec des films tels que The Number 23.

Bien que nous ne puissions pas dire à l’homme derrière Ace Ventura: Pet Detective comment mener sa carrière, nous pouvons au moins lui donner un signe de tête affirmatif et faire un cas convaincant que nous aimerions tous le voir dans des rôles plus dramatiques . Parce qu’après tant d’années de rires de ses comédies, nous pouvons voir le fonctionnement intérieur profond d’un acteur sérieux qui n’est pas étranger à changer les choses et à nous laisser bouche bée par sa livraison.

Le drame et l’horreur ne sont que de la comédie avec la punchline supprimée

Cinéma nouvelle ligne

La comédie fonctionne parce qu’il y a de la tension et de la libération – la première étant la configuration et la seconde la punchline. Lorsque vous supprimez la punchline, il ne vous reste plus qu’une tension dramatique. Le comédien de Sketch devenu auteur d’horreur, Jordan Peele, a dit un jour : « Si c’est de la comédie, vous prenez une notion comique absurde et vous l’appliquez à la réalité. Si c’est de l’horreur, si c’est un thriller, vous faites la même chose. En regardant la longue et décorée carrière de Carrey, il est clair qu’il connaît bien ce sentiment.

Même dans des films comme The Mask, où il dépeint un homme possédé par un masque qui le transforme en un farceur diabolique chaotique, c’est la sortie comique qui fait fonctionner la tension. Pensez à toute la terreur qui se cache sous un vernis de violence et de chaos. La livraison est là devant nous; mais le vaisseau dans lequel il livre dicte le contenu montre sa portée. Si The Mask était écrit à la mode comme certaines des adaptations de bandes dessinées les plus sombres d’aujourd’hui, Carrey serait toujours le gars pour le rôle car il comprend ce concept.

Capable de jouer « l’homme hétéro »

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Dumb and Dumber vient à l’esprit lorsqu’il s’agit de comédie venant de la forme de «l’homme hétéro». En fin de compte, Lloyd Christmas est un homme sincère et sincère. Il ressent des sentiments pour Mary Swanson et emmène Harry avec lui dans une folle chevauchée à Aspen pour rendre ses bagages perdus. Il ne sait pas qu’il a bouleversé de manière épique un dépôt de sac destiné à fournir de l’argent de la rançon à son mari captif, et cela définit le cours des événements pour tout le film.

Entre le dosage de la boisson de Harry avec Turbo Lax et la vente d’un oiseau mort à un enfant aveugle, Lloyd prend toujours l’air hors de la pièce avec des répliques du genre : « J’en ai marre de devoir me frayer un chemin dans la vie. J’en ai marre d’être personne. Surtout, j’en ai marre de n’avoir personne. Au milieu de tout le chaos comique, des moments comme celui-ci font que le public se sent vraiment désolé pour Lloyd parce que la réplique est livrée avec le genre d’émotion qu’un acteur dramatique pourrait livrer.

Un penchant pour le jeu de méthode

Images universelles

Carrey a lui-même dit qu’il s’était perdu dans le rôle de incarner Andy Kauffman dans Man on the Moon. À partir du moment où il s’est réveillé jusqu’à ce qu’il soit temps de se retirer pour la nuit, Jim Carrey a admis qu’il avait essayé de marcher, de parler, d’agir, de parler et d’être comme Kauffman au point où cela a provoqué des tensions sur le plateau. Quand il brisait rarement le personnage, il revenait dans le rôle déterminant de sa carrière et pensait « que ferait Andy? » Ce type d’engagement pourrait avoir de graves effets psychologiques sur une personne, et un documentaire Netflix de 2017 plonge profondément dans la production de Man on the Moon. Si vous souhaitez plonger plus profondément, nous vous recommandons fortement de consulter Jim & Andy sur Netflix.

Il marche toujours sur la ligne entre la comédie et le drame

Sortie de Sony Pictures

Alors que The Cable Guy a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie en salles, il a acquis un statut culte au fil des ans, et à juste titre. La raison en est que The Cable Guy n’était pas une comédie. C’était quelque chose de plus profond et de plus sombre que ce à quoi nous nous attendions à l’époque, et il a fallu du temps au public pour réaliser ce qui se passait vraiment. Chip Douglas (Carrey) tourmente le protagoniste Steven (Matthew Broderick) en le traquant, en embauchant des travailleuses du sexe et, bien sûr, en lui donnant un câble gratuit. Mais au fur et à mesure que le film se déroule, nous apprenons que Chip est un homme troublé qui a été gravement négligé par sa mère dans son enfance. Il a été élevé par son poste de télévision et ne savait communiquer qu’à travers les tropes qu’il a grandi en regardant à travers l’écran de son poste de télévision.

Les dernières scènes de The Cable Guy sont troublantes et impliquent une tentative de suicide qui est en fait assez poétique; Chip décide de mettre fin à ses jours en sautant d’une énorme antenne parabolique jusqu’à sa mort. Heureusement, il est épargné, mais à travers ses flashbacks sur son enfance, nous voyons à quel point il est sympathique à un personnage.

Des interviews récentes et des apparitions publiques montrent son côté le plus sérieux

Paramount Pictures

Interrogé pendant la semaine de la mode, Jim Carrey a déclaré à Catt Sadler : « Il n’y a aucun sens à tout cela, alors je voulais trouver la chose la plus dénuée de sens à laquelle je pouvais venir et me joindre, et me voilà. Je veux dire, tu dois admettre que ça n’a pas de sens. Nous avons mentionné le jeu de méthode, mais c’était quelque chose de complètement différent. Peut-être que Carrey voulait juste devenir philosophique pendant un moment, ou peut-être qu’il essayait d’être dans un certain état d’esprit pour un rôle, mais une chose est certaine, c’est qu’il n’essayait pas d’être drôle. Sa livraison dans l’interview a suscité des rires, mais surtout parce que c’était tellement hors du champ gauche que c’était inconfortable. Peut-être que nous sommes sur quelque chose à propos de la comédie qui se transforme en drame lorsque vous supprimez la chute !

Au fond, c’est un artiste sensible

Droits d’auteur 2017 Jim Carrey

Jim Carrey est un peintre et artiste passionné. Le documentaire I Needed Color plonge dans l’exploration de Carrey des arts visuels et montre un artiste en plein travail dans son atelier. Sa nature recluse et sa passion pour la peinture nous montrent que c’est bien le même Jim Carrey qui nous a amené Menteur Menteur, mais atténué et un peu plus pensif. Lorsqu’un artiste ou un acteur a de la portée, il a parfois besoin de canaliser différentes énergies pour exprimer toute sa créativité, et I Needed Color indique clairement que Jim Carrey est l’un de ces artistes.

Écoutez, nous tenons tous à coeur Ace Ventura et Fun With Dick and Jane, mais quand Carrey devient existentiel et sentimental dans des films comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind, cela nous donne envie de voir des rôles plus dramatiques de l’un de nos drôles sérieux préférés.

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