Pourquoi Indiana Jones et le cadran du destin mérite mieux que son

Le cinquième film de la franchise Indiana Jones, Indiana Jones et le cadran du destin, se classe actuellement au bas du baril en ce qui concerne son score Rotten Tomatoes par rapport à ses quatre premiers prédécesseurs. Actuellement avec un score de 69% au Tomatomètre, une telle désignation est inadéquate compte tenu de l’ampleur et de la qualité du film. Ne vous y trompez pas, il ne surpasse pas les Aventuriers de l’arche perdue d’origine, mais il mérite néanmoins des notes plus élevées que celles qu’il reçoit actuellement.

Le premier film de la franchise non réalisé par Spielberg ne ressemble pas vraiment à un ajout inutile à la saga du professeur d’archéologie en quête d’aventure. Il a ses problèmes, mais le film parvient à s’intégrer bien aux autres en tant que dernier chapitre du récit d’Indiana Jones. Le film est une histoire classique d’Indiana Jones sans paraître artificiel. Il parvient à s’appuyer sur son élément nostalgique sans plaire au public, et l’ajout de la filleule d’Indy, Helena, est une belle surprise qui finit par être plus qu’un simple acolyte. Il y a aussi une profondeur émotionnelle dans le film qui est particulièrement sincère dans l’action-aventure. Alors, pourquoi a-t-on l’impression que la plupart des gens détestent ça ? Est-ce parce que la voix des vrais fans est plus forte que celle des autres ? Ou est-ce parce que c’est un produit de l’époque actuelle, après l’acquisition de la propriété intellectuelle par Disney ?

Quoi qu’il en soit, le cinquième opus de la franchise Indiana Jones mérite bien plus qu’une simple note pourrie dans l’agrégateur d’avis que la plupart des gens prennent comme référence. Voici pourquoi.

Mise à jour du 30 décembre 2023 : cet article a été mis à jour après les débuts d’Indiana Jones et du Cadran du Destin sur Disney+.

Action classique d’Indiana Jones

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Dès le début du film, tout ce qui concerne Indiana Jones et le Cadran du Destin ressemblait de la meilleure façon possible à un film par excellence d’Indiana Jones. Fidèle à son habitude, l’action tout au long du film est à la hauteur du style d’action de tous les films précédents d’Indiana Jones, qui est tout simplement divertissant. C’est un classique d’Indiana Jones dans tous les sens, mais il a également été légèrement mis à jour pour s’adapter à sa nouvelle période de 1969.

Grâce à la magie du CGI, le public découvre les prémisses du film alors qu’un Harrison Ford vieilli affronte les nazis dans une scène de flash-back en 1944 destinée à mettre en mouvement la trajectoire du film. La fin de la guerre est proche et les nazis fuient la queue entre les jambes alors qu’ils se démènent pour conserver les butins de guerre qu’ils ont volés au fil des années. À la manière d’Indy, il tombe sur la moitié de ce que l’on appelle le « cadran du destin » d’Archimède, un artefact appelé Anticythère, censé posséder la capacité de localiser les fissures dans le temps. C’est là que réside le catalyseur présent dans chaque film d’Indy.

Le film présente de nombreuses actions nouvelles et passionnantes. D’une scène de course-poursuite à New York, qui est une nouveauté pour la franchise, à une incroyable séquence de plongée sous-marine qui prolonge l’action de la franchise jusqu’à l’incroyable point culminant du film, qui transporte Indiana Jones dans le temps, le film garde l’esprit de ce que le public aime chez Indiana Jones.

Habilement nostalgique sans être artificiel

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Comme pour tout film bien-aimé d’Indiana Jones, le public se sentira certainement nostalgique une fois que la musique de John William passera à la vitesse supérieure. Le film comprend clairement qu’il joue un rôle nostalgique étant donné la nature du film, mais il fait du bon travail en faisant un clin d’œil au public sans trop se plier à son amour pour les films précédents de la franchise.

Malgré la complexité de son récit, le film a un déroulement naturel et ne semble pas artificiel. La manière dont se déroule la nouvelle aventure d’Indy est logique et s’inscrit dans l’arc général de l’histoire d’Indy au sein de la franchise. Les événements précédents dans les films plus anciens ne sont pas passés sous silence mais plutôt discutés en détail, ce qui lie bien les films. Le raisonnement pour l’absence ou la présence de certains personnages que le public a vus tout au long des quatre premiers films est logique et ressemble à une façon naturelle dont la vie pourrait se dérouler si Indy était une vraie personne dans le monde.

Il interroge également la nostalgie de manière intéressante. Bien que l’on puisse reprocher à la scène d’ouverture de se livrer à la nostalgie en montrant une aventure classique d’Indiana Jones, elle sert un objectif. Cela rend le public nostalgique des jours de gloire d’Indiana Jones, tout comme le personnage. Ainsi, dans les derniers instants du film, ils comprennent pourquoi il veut rester dans le passé. L’idée de nostalgie peut être une émotion positive mais aussi toxique, croire que les choses étaient meilleures dans le passé et ignorer les aspects positifs du présent.

Même la décision de ramener les nazis, qui pourrait être interprétée comme un moyen de plaire aux fans après que les méchants emblématiques ont été abandonnés au profit des Russes dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, est un choix narratif important. Le méchant est un nazi nostalgique des nazis et pensant pouvoir le faire mieux qu’Hitler. Alors que l’idée d’un grand retour des fascistes de droite était autrefois considérée comme l’apanage des films d’aventure fantastiques, c’est désormais une réalité à laquelle le public moderne est souvent confronté quotidiennement. Les plus grands ennemis d’Indiana Jones sont de retour, le héros en avait donc besoin également.

Les nouveaux personnages sont de bons ajouts

Dans ce qui aurait pu être un personnage facilement fabriqué simplement parce que le fils d’Indy est clairement absent du film, sa filleule Helena est un ajout agréablement surprenant. Le charme vif d’esprit de Phoebe Waller-Bridge est rafraîchissant et améliore le film ainsi que la franchise dans son ensemble.

La dynamique entre elle et Indy se joue bien, et le jeune garçon qu’elle prend sous son aile affiche un sens de la moralité qu’elle passe une grande partie du film à faire semblant de nier. Au début, cela semble maladroit, mais cela s’améliore ensuite à mesure que le personnage se développe.

Plutôt qu’un personnage féminin unidimensionnel ajouté au mélange simplement pour renforcer le caractère d’Indy, Helena est autonome de manière complète. Elle est une personne à part entière, et Waller-Bridge la décrit bien. Même si cela peut être attribué au fait qu’elle est vraiment une femme de son époque, il est rafraîchissant de la voir à l’écran. À bien des égards, il s’agit d’une femme Indiana Jones, ce qui pourrait être un indice quant à l’avenir de la franchise.

Mads Mikkelsen fait également un excellent travail dans le rôle de Jürgen Voller, le principal méchant du film. Mikkelsen donne au personnage une véritable menace tout en soulignant la vermifugation et la lâcheté qui viennent de l’idéologie nazie. Boyd Holbrook est un excellent homme de main. L’ajout d’Antonio Banderas et de Toby Jones au casting, jouant d’anciens amis d’Indiana Jones, ajoute une profondeur fascinante à la vie d’Indiana Jones que le public déduit d’un film à l’autre, mais renforce le film avec quelques moments d’émotion.

Une profondeur émotionnelle surprenante qui vieillira mieux avec le temps

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Contrairement aux quatre films précédents, Indiana Jones et le cadran du destin touche à des éléments émotionnels plus profonds. À bien des égards, le nouveau film rappelle au public à quel point Indy est réellement humain. Il est peut-être un professeur en quête d’aventure et constamment confronté aux nazis, mais c’est aussi un être humain doté d’une profondeur émotionnelle. Cette fois-ci, il y a une tristesse chez Indy que le public n’a jamais vue auparavant, et les téléspectateurs finissent par découvrir pourquoi, ce qui apporte des nuances et un cœur qui ne sont pas présents dans les prédécesseurs du film.

Bien que son score actuel pour Rotten Tomatoes ne soit pas nécessairement mauvais, Indiana Jones et le Cadran du Destin méritent d’être un peu plus élevés auprès des critiques. Seul le temps nous le dira, car de plus en plus de critiques refléteront leur opinion sur Rotten Tomatoes. Après tout, la perception des films change avec le temps. Alors qu’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal ont reçu des critiques positives de la part des critiques lors de sa sortie, la plupart diraient que c’est le pire de la franchise. De nombreux films qui reçoivent d’excellentes critiques au fil du temps perdent de leur éclat, tandis que d’autres qui ont été rejetés d’emblée sont réévalués.

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