Pourquoi devriez-vous regarder ce film satirique capitaliste

Désolé de vous déranger est un film étrange qui est devenu un succès surprise lors de sa sortie à l’été 2018. Réalisé avec un budget de 3,2 millions de dollars, le film a rapporté 18,3 millions de dollars dans le monde. Le film a été présenté en première au Sundance Film Festival et a reçu des critiques élogieuses. Pourtant, malgré tous les éloges de la critique et les chiffres plutôt impressionnants au box-office compte tenu de son budget modeste, il a été largement oublié et ignoré ces dernières années et n’a pas non plus réussi à obtenir de nominations aux prix majeurs au cours de son année de sortie.

Cette satire capitaliste, réalisée par le rappeur Boots Riley, en dit long sur la direction que prend notre monde tout en le faisant de la manière la plus surréaliste, amusante, effrayante et confiante. Dirigé par LaKeith Stanfield et avec d’excellentes performances de soutien de Tessa Thompson, Steven Yeun et Danny Glover. Il y a de nombreux rebondissements dans le film qui ne seront pas gâchés ici, mais ce qui est sûr, c’est que le film contient un message important sur le capitalisme, la cupidité et le pouvoir des travailleurs s’ils restent ensemble. Les dialogues sont intéressants, les idées sont audacieuses, les performances sont incroyables, et il y a un certain réalisme magique pour donner au film à la fois une réalité augmentée mais aussi établir un parallèle terrifiant avec le monde réel. Voici pourquoi vous devriez regarder le film.

Mise à jour du 12 février 2024 : cela fait six ans que Désolé de vous déranger a été présenté en première au Festival du film de Sundance, et cet article a été mis à jour avec d’autres raisons pour lesquelles vous devriez découvrir ce joyau sous-vu.

La méchanceté du capitalisme d’une manière unique

Désolé de vous déranger parle de Cassius « Cash » Green, le nom prononcé « cash is green », (LaKeith Stanfield), un homme noir qui veut seulement un peu d’argent pour s’en sortir, car il est fauché. Green obtient un nouvel emploi de télévendeur, et quand il ne réussit pas, un collègue noir plus âgé (Danny Glover) lui dit d’utiliser sa voix blanche. Cassius suit ses conseils et sa voix blanche (David Cross) fait de lui une star de l’entreprise et un « appelant puissant ». Tout semble bien se passer pour lui et sa petite amie Detroit (Tessa Thompson), mais ce qu’il vend est vraiment de quoi inquiéter une entreprise qui embauche des travailleurs à vie, les loge et les nourrit pour qu’ils puissent travailler sans autre souci ( ce qui pourrait être considéré comme des esclaves).

Ce film est une dystopie effrayante. C’est aussi l’un des meilleurs films sur le capitalisme, point final. Comme le font toujours les meilleures satires, cela porte à 11 certaines des choses qui se passent dans notre monde, nous montrant à quel point nous n’en sommes pas si loin et ce que l’extrême obsession de l’argent a fait à notre société d’une manière unique et amusante.

La meilleure décision du réalisateur Boots Riley est de montrer toutes ces idées de la manière la plus surréaliste et surprenante, en en faisant une aventure incroyablement amusante, en mélangeant de nombreux genres et en créant un film à la fois étrange, drôle et un peu troublant. Tout culmine lorsque Cash monte à l’étage en tant qu’« appelant puissant » et se mêle aux personnes au pouvoir dans l’entreprise. Le responsable, Steve Lift (Armie Hammer), ne considère même pas leurs travailleurs comme des humains, tout comme l’argent qu’ils peuvent obtenir pour l’entreprise ; un message clair sur l’exploitation et le profit auxquels de plus en plus de personnes sont confrontées chaque jour.

Boots Riley : un réalisateur unique en son genre

Boots Riley a d’abord été connu comme rappeur dans le groupe de hip-hop politique The Coup, et c’était son premier film, réalisé alors qu’il avait déjà 45 ans. Comme beaucoup de réalisateurs de la vieille école des années 20, 30 et 40, être réalisateur n’était pas quelque chose qu’il avait fait toute sa vie, et toutes ses autres expériences lui ont donné un point de vue unique. Tout cela a aidé Sorry to Bother You à devenir l’animal étrange, bizarre et fantastique qu’il est.

Riley utilise le réalisme magique pour exprimer ses idées, s’inspirant à la fois de Being John Malkovich de Spike Jonze, mais aussi de Michel Gondry. Les influences des Français sont assez évidentes lorsque Cassius parle à un client, lorsqu’il descend de son bureau jusqu’à la maison du client, et aussi lorsqu’il devient riche ; Alors qu’il reste au lit avec Detroit, tout autour d’eux change et ils sont devenus propriétaires d’un loft, avec des draps en soie sur leur lit. C’est visuellement stimulant tout en montrant de manière spectaculaire comment l’argent peut changer votre vie.

L’une des plus grandes forces de Riley est qu’il n’utilise pas la structure classique en trois actes, donc on ne sait jamais où le film va ensuite, et c’est une sensation exaltante. Il sait que la seule façon de « manger nos médicaments » et de regarder des messages anticapitalistes et des travaux de confrontation est de nous divertir, et il sort du parc. À propos de l’idée d’une « voix blanche », le réalisateur Boots Riley a déclaré au Guardian : « Vous essaieriez de masquer le fait que vous êtes noir, juste au niveau très basique d’essayer de faire en sorte que quelqu’un se sente comme lui, et au niveau plus raciste, quelqu’un étant d’accord pour vous donner les informations de sa carte de crédit.

Excellent casting

Toutes ces idées folles du film ne fonctionneraient pas sans un casting incroyable, qui non seulement vend le film, mais peut également travailler sur les différents mélanges de genres dans lesquels vit Sorry to Bother You. C’est pourquoi le casting était si important. Riley et son équipe ont réussi, car la plupart des acteurs ont fait de leur mieux sur ce film. LaKeith Stanfield joue Cash avec le bon équilibre entre désillusion au début, bravade quand les choses vont bien et « vous vous moquez de moi ? panique et confusion lorsque les choses commencent à se dégrader. C’est l’une de ses meilleures performances, car il nous fait prendre soin de lui, même si tout autour de son personnage devient de plus en plus fou.

On peut en dire autant de sa petite amie, Detroit, et de l’actrice Tessa Thompson. Detroit n’est pas un personnage réalisé, et certains se sont même opposés au fait qu’elle ne soit là que comme table d’harmonie pour Cash, mais Thompson donne une performance vécue, l’une de ses meilleures, qui se manifeste dans chaque geste, chaque mot et chaque interaction. , que se passe-t-il dans la tête de cette femme. Le personnage doit également truquer le système en utilisant une « voix blanche », afin de pouvoir vendre son art, et Thompson s’engage de manière impressionnante, même lorsqu’elle découvre que sa voix blanche est britannique (et est jouée par Lily James). De nombreux grands acteurs apparaissent dans le film dans de petits rôles, ou simplement dans des rôles de voix, de David Cross à Patton Oswalt, Danny Glover à Omari Hardwick, Terry Crews à Kate Berlant et Rosario Dawson à Forest Whitaker, mais l’autre personnage et performance qui mérite notre attention est Steven Yeun.

Yeun incarne Squeeze, un collègue de Cash qui tente de syndiquer toute l’équipe de télévendeurs, et sa performance est excellente. Il est aussi charismatique et unique que Stanfield, mais dans une position plus inquiète que lui, quelqu’un qui n’a pas été séduit par le capitalisme et l’argent qui l’entourent, étant le contrepoint de tout ce qui arrive à notre personnage principal. Peu d’acteurs pourraient faire tout cela avec un petit rôle plutôt réactif, mais Yeun, dans l’une de ses premières apparitions après avoir quitté The Walking Dead, montre quelque chose du caractère unique qui a fait de lui une star en devenir et un acteur nominé aux Oscars. .

À propos de sa participation au film, LaKeith Stanfield a déclaré à IndieWire : « Je ne l’ai pas bien compris dès la première lecture. J’ai dû le relire. Parce que le format est différent de tout ce que j’avais lu auparavant. J’ai donc dû vraiment me familiariser avec cela et creuser pour pouvoir le comprendre. Et une fois que je l’ai compris, je me suis dit : « Oh oui, je devais absolument en faire partie. »

Les acteurs sont passés à des choses plus grandes

Les trois meilleures et plus importantes performances du film sont celles de LaKeith Stanfield, Tessa Thompson et Steven Yeun. Depuis la sortie de Sorry to Bother You, tous les trois sont passés à des choses plus importantes. Pour commencer, ils sont passés du soutien aux acteurs des projets d’autres personnes, Stanfield à Atlanta, Thompson dans le MCU et Yeun dans The Walking Dead, à la direction de leurs propres projets. Comme si cela ne suffisait pas, les projets qu’ils ont choisi de réaliser ont été un succès auprès des critiques et du public.

Stanfield et Yeun sont devenus nominés aux Oscars depuis la sortie de ce film ; Stanfield a été nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans Judas et le Messie noir, et Yeun a été nominé lors de la même cérémonie de remise des Oscars pour le meilleur acteur pour Minari. L’acteur de Walking Dead connaît également un excellent début d’année 2024, puisqu’il a remporté tous les prix imaginables pour son rôle dans la mini-série Beef. Thompson n’a pas reçu d’Oscar, mais elle aurait dû le faire pour son rôle dans Passing, pour lequel elle a été nominée aux BAFTA.

Tous les trois peuvent désormais choisir leurs propres projets et leur donner le feu vert en fonction de leur intérêt, faisant de nouveaux films aussi audacieux, surprenants et intéressants que Désolé de vous déranger, une proposition viable. Quels projets font-ils ensuite qui pourraient être aussi uniques que ce film ? Stanfield jouera dans Notes from a Young Black Chef, les mémoires de Kwame Onwuachi ; Thompson jouera dans Hedda, la réinvention par Nia Dacosta de la célèbre pièce d’Ibsen ; et Yeun est l’une des stars du nouveau projet Mickey 17, Bong Joon Ho (Parasite).

Le réalisateur Boots Riley a également reçu une toile beaucoup plus large sur laquelle peindre avec I’m a Virgo de Prime Video. Tout comme Désolé de vous déranger, la série est une déconstruction consciente du mythe des super-héros qui cherche à détruire le fantasme de pouvoir des super-héros milliardaires riches en technologie comme Iron Man, Batman et Green Arrow. Il a également reçu d’excellentes critiques, mais a semblé passer inaperçu, même s’il a fait partie des 15 meilleures émissions de super-héros et de télévision de MovieWeb en 2023. Riley est un grand cinéaste que nous espérons certainement voir davantage à l’avenir.

Malheureusement, ses thèmes capitalistes vieillissent trop bien

Depuis la sortie du film en 2018, les grèves se sont multipliées aux États-Unis. Non seulement pour les suspects habituels comme Amazon et Starbucks, mais même l’industrie cinématographique en avait deux. Les scénaristes et les acteurs se sont mis en grève en 2023 pour obtenir davantage d’avantages des sociétés de streaming tout en essayant d’assurer un avenir où l’IA ne leur enlèvera pas leur emploi. Chaque jour qui passe augmente la marge entre ce que possèdent les milliardaires (et la façon dont ils traitent leurs employés) et le reste de la population qui doit vivre alors que tout devient de plus en plus cher (nourriture, logement, essence), sauf leurs salaires.

Au cours des deux premiers mois de 2024 seulement, diverses entreprises ont subi des licenciements massifs et radicaux. Google, Discord, eBay, Microsoft, Activision, UPS, Zoom et The LA Times ne sont que quelques-uns des noms qui ont fait la une des journaux en raison du licenciement d’un certain nombre d’employés, montrant à quel point les entreprises considèrent peu leurs employés, comme c’était clairement le cas. et pas subtilement expliqué dans Désolé de vous déranger.

Le film de Riley est peut-être la version extrême de ces idéaux capitalistes, dans la mesure où les travailleurs de WorryFree finissent par devenir des esclaves, mais malheureusement, ses thèmes capitalistes vieillissent trop bien. Cela reflète également parfaitement le fait que les travailleurs ont toujours du pouvoir s’ils s’organisent et font grève, comme cela a été prouvé à maintes reprises, y compris à Hollywood cette année. C’est aussi une excellente façon de changer une des significations du titre, car si les travailleurs ne veulent déranger personne, ils seront de plus en plus traités par les gens au pouvoir qui ne cherchent qu’à gagner plus d’argent pour leurs actionnaires. et ne vous souciez pas des travailleurs.

Avec tout cela à l’esprit, on pourrait dire que Sorry to Bother You était en avance sur son temps et que le monde, et en particulier l’Amérique, va connaître davantage de grèves afin que ceux qui font réellement le travail soient payés à juste titre. Peut-être que le réalisateur pourrait faire un autre film sur le sujet. Si c’est à moitié aussi bon que celui-ci, les téléspectateurs seront là le jour de l’ouverture pour le regarder.

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