Pourquoi Batman: la série animée a parfaitement cloué The Dark Knight

Après la mort prématurée de Kevin Conroy, beaucoup revisitent son travail emblématique sur Batman : la série animée, reconnaissant que le dessin animé des années 1990 était extrêmement important pour la franchise Batman. La série, qui s’est déroulée de 1992 à 1995, a été élue à plusieurs reprises le deuxième plus grand dessin animé jamais réalisé après Les Simpsons et a remporté quatre Emmy Awards. La série a été saluée pour son ton mature, sa musique orchestrale et ses thèmes complexes. Il est souvent considéré comme la plus grande adaptation de Batman en dehors des bandes dessinées, et pour une très bonne raison.

Batman: la série animée pourrait être la représentation significative des aventures de Bruce Wayne à Gotham. Le spectacle, dirigé par l’acteur ultime de Batman, Kevin Conroy, a annoncé l’âge d’or des dessins animés de super-héros et unifié les différents volets des médias de Batman en un tout cohérent. Cela a marqué une réévaluation notée du ton de Batman à ce stade de la franchise. Il a combiné ce qui avait fonctionné auparavant à travers des adaptations disparates, puis a conçu ce qui serait la version définitive de Batman pour les années à venir, servant de modèle pour tous les contes Batman ultérieurs. Il reste un chef-d’œuvre catégorique.

Batman : la série animée capture tout ce que Batman devrait être

L’explosion de « batmania » après Batman de Tim Burton en 1989 a définitivement démontré que le Chevalier noir avait un large attrait tout en étant capable d’explorer des thèmes matures avec un ton adulte. Batman Returns est un véritable film de Noël, mais la suite de Burton a également exploré plus avant les thèmes de la dualité et de la féminité que l’on pensait auparavant être au-delà des attributions de Batman. Batman: la série animée s’est appuyée sur ces sujets matures et les a présentés dans un package adapté aux enfants que les téléspectateurs peuvent examiner aussi profondément, ou non, qu’ils le souhaitent.

Le design de Batman: The Animated Series a également été repris de Burton. Au cours des deux films de Burton Batman, une esthétique a été élaborée qui combinait des éléments de l’art déco, de l’expressionnisme allemand et du gothique. En les reconditionnant dans un style de film noir plus agréable au goût, la série a réussi à perpétuer cette interprétation de la tristesse de Gotham tout en réalisant l’un des premiers spectacles noirs pour enfants. Fait intéressant, l’une des raisons pour lesquelles la série a pu capturer si parfaitement le ton était qu’elle était animée sur du papier noir, une première dans l’industrie. Cela a contribué au ton de la série, qui est devenue largement considérée comme le réalisme granuleux que les films Batman devraient continuer à représenter avec Gotham.

Avec la poursuite du film Batman de 1989 dans la bande dessinée Batman ’89 et son influence sur d’autres bandes dessinées, les représentations de Gotham à travers le cinéma, la télévision et la presse ont toutes été unifiées. Le même processus est arrivé à Batman lui-même, qui, abandonnant ses chaussures de danse des années 1960, est devenu une incarnation plus sombre et plus effrayante du chevalier noir. Cette caractérisation deviendrait synonyme de la figure et a sans doute été explorée dans sa plus grande mesure dans Batman : la série animée. Son influence peut même être vue dans les films Batman de Ben Affleck.

La série a également combiné les conceptions de personnages de Burton avec les premières versions de bandes dessinées. L’exemple le plus notable est les difformités physiques ressemblant à des oiseaux du pingouin. Cette interprétation du personnage dure depuis des décennies et, avec le recul, son pingouin a parfaitement mélangé toutes les versions du film. Batman: la série animée a même emprunté le thème du compositeur Danny Elfman à Batman avant de composer plus tard sa propre version mise à jour de la mélodie du thème. En fait, chaque épisode a été marqué de manière orchestrale individuellement. En utilisant les thèmes d’Elfman comme base initiale, les partitions ont approfondi l’esthétique de Batman précédemment établie.

Batman : la série animée a défini Batman pour une génération

Batman: The Animated Series offrait aux jeunes fans une adaptation Batman accessible de Batman, les films de Burton ayant une disposition résolument plus adulte. Pendant ce temps, la qualité mitigée des autres films Batman disponibles pour les fans au cours de cette période (Batman Forever, Batman & Robin et Batman: The Movie de 1966) signifiait que pour des aventures Batman de qualité, Batman: The Animated Series était sans précédent. C’était le meilleur des deux mondes, accessible mais mature et gothique mais convivial. Il a servi de porte d’entrée aux enfants pour passer aux films de Burton et a insufflé la passion que la trilogie Batman de Christopher Nolan allait générer plus tard.

Batman: The Animated Series a également défini l’apparence et la sensation de Batman et Gotham. Il a inventé de nombreux tropes et idées désormais considérés non seulement comme le canon de Batman, mais comme faisant partie intégrante de la franchise au sens large. Cela a été facilité par la distribution vocale stellaire, qui comprend la version du Joker souvent élue la plus grande (celle de Mark Hamill), et une performance de Batman à Conroy devenant rapidement aussi appréciée. Pour les millénaires qui ont grandi en dehors des États-Unis et qui avaient un accès limité aux bandes dessinées, la série animée était la chose la plus proche disponible et a laissé une impression sur les jeunes fans de chauve-souris.

Un excellent exemple de l’influence durable de Batman: The Animated Series a été son introduction de Harley Quinn. Créée pour la première fois pour Batman: la série animée, Harley Quinn est devenue l’un des anti-héros les plus populaires de DC encapsulant le féminisme de la bande dessinée moderne, un exploit impossible sans ses débuts animés. Le grand épisode « Mad Love » explique comment Harley Quinn a rencontré Joker. Un autre ajout classique au canon était les dirigeables. Beaucoup associent le paysage urbain de Gotham aux dirigeables lourds, ignorant que c’était leur origine.

Batman de Kevin Conroy est aussi important que n’importe quelle version live-action

La performance emblématique de Conroy en tant que Batman / Bruce Wayne dans Batman: The Animated Series a influencé tous les interprètes ultérieurs de Batman. Il a brillamment mélangé un sérieux sombre avec un humour sec et une humanité fragile, faisant de lui une personne sympathique ainsi qu’un héros charismatique. Conroy a également établi la tradition de donner à Batman une voix plus profonde et plus bourrue que son alter-ego Bruce Wayne.

C’est maintenant omniprésent avec le personnage, y compris la trilogie The Dark Knight de Nolan et la série de jeux vidéo Arkham, dont la plupart Conroy a également exprimé face au Joker de Hamill. La collaboration du couple a été un tel succès qu’elle a duré plus de 30 ans, servant d’acteurs les plus anciens des personnages à travers l’animation, les films et les jeux. Batman de Conroy est un incontournable de la franchise depuis des décennies et, pour beaucoup, Conroy est même le Batman définitif.

Avant l’annulation de Batman: The Animated Series, c’était un triomphe de fusionner les différentes bandes dessinées, films et émissions de télévision très anciennes en un tout cohérent, créant une version par excellence de Batman et Gotham. S’inspirant des films de Tim Burton et combinant cela avec le matériel source et des performances vocales inégalées, Batman: The Animated Series est, à juste titre, considéré comme l’un des plus grands exploits de l’histoire télévisuelle.